De l'essentiel

L'art au service de la santé et de l'enfance en Afrique

La Fundación Recover, Hospitals for Africa et la Galería Valart ont organisé cette exposition d'art et cette vente aux enchères solidaire dont l'objectif est d'améliorer la santé et le bien-être des enfants en Afrique.

À propos de l'exposition

Sous le titre "De l'essentiel", l'exposition a réuni des artistes qui développent leur recherche matérielle à partir d'éléments et de couleurs présents dans la nature, tels que le bois, les métaux ou les pigments naturels. L'exposition valorise l'épuration de la forme et s'engage dans un retour à l'essentiel, au minimum. Le refus de l'excès et de l'accumulation sont les concepts artistiques et sociaux qui animent cette initiative solidaire.

Vente aux enchères de la solidarité

Le mardi 11 mars a eu lieu l'un des moments les plus attendus de l'événement, la vente aux enchères de charité, à laquelle ont assisté plus de 100 personnes et au cours de laquelle 13 des 14 œuvres mises aux enchères ont été vendues. 100% des recettes seront reversées aux projets de santé et d'enfance de la Fondation Recover en Afrique.

Vente d'œuvres

Si vous souhaitez acquérir l'une de ces œuvres, n'hésitez pas à nous contacter :

Nous attendons avec impatience votre réponse !

Détails de l'événement

Dates :

7, 10, 11 et 12 mars

Verre de vin et vente aux enchères de charité :

11 mars à 18h00

Jours et heures d'exposition :
Vendredi 7 mars : de 15h00 à 19h00
Lundi 10 mars : de 9h00 à 18h00
Mardi 11 mars : de 9h00 à 21h00
Mercredi 12 mars : de 9h00 à 14h00

Localisation :

Fondation PONS.
Calle Serrano, 138 28006 Madrid

Si vous souhaitez être tenu au courant du travail de la Recover Foundation pour améliorer l'accès aux soins de santé en Afrique, laissez-nous votre adresse e-mail ici, merci !

Artistes

ODNODER
(Pablo Redondo)

Juan Ramón Martín

Eulogie
Merle

Isabel
De l'O

Toño
Naharro

Fernanda
Piamonti

Fernanda
Piamonti

CHIRRI MORENO
SANTA MARIA

FERNANDA
OSBORNE

FERNANDA
OSBORNE

Jimmy
Millán

Jean
Decárdenas

Thomas
Benech

Monica Cerrada
Macias

Amaya
Aznar

Odnoder (Pablo Redondo)

Titre  Ensemble Touareg Femmes

Année   2015

Technique   Divers bois sculptés et cirés

Dimensions   10/50 cm (hauteur) x 8/12 (largeur)

Prix   500 EUROS + TVA (PETIT), 900 EUROS + TVA (MOYEN), 1600 EUROS + TVA (GRAND) 

*Remise par set

Titre  Femme afghane
Année   2021
Technique   Bronze massif patiné
Dimensions   42 x 20 x 24 cm
Prix   6100 EUROS + TVA
Titre   Nous
Année   2024 en chaînes
Technique   Bronze patiné
Dimensions   63 x 20 x 20 x 20
Prix   9500 EUROS + TVA
Titre   Ubuntus : Espoir II
Année   2022
Technique   Résine patinée à l'oxyde
Dimensions   34 x 67 x 20 cm
Prix   4900 EUROS + TVA

Pablo Redondo Díez "Odnoder", a développé sa facette de sculpteur pendant quinze ans, parallèlement à son travail d'architecte dans "arquipablos", le studio d'architecture auquel il appartient. Au fil du temps, le sculpteur a gagné du terrain et on peut dire qu'aujourd'hui il se consacre entièrement à la sculpture dans un atelier magique à Chinchón.

Dans ses sculptures, il recherche systématiquement la simplicité et la beauté des formes et son objectif est que le spectateur ne reste pas indifférent devant ses pièces, avec cette mélodie pensée avec ses mains et prête à être caressée par son regard.

Son travail s'inscrit dans l'abstraction figurative, d'inspiration organique, et aspire à une expressivité maximale avec un minimum de gestes. Pour lui, le matériau de base et le point de départ de toutes ses œuvres est le bois, bien qu'il aime les mélanges de matériaux tels que l'acier, la céramique, les résines, le béton et le bronze.

Juan Ramón Martín

VENDU

Titre   Le vent à Isla Cristina

Série   Les vents d'Ibérie

Technique   Acier forgé à froid, soudé, patiné

Dimensions   35x40x30

Prix   3000 EUROS + TVA

Titre   Hommage à Saint Jean de la Croix
Série   Les mystiques
Technique   Acier forgé à froid, soudé, soudé à l'oxyde noir
Dimensions   50x45x30
Prix   5000 EUROS + TVA
Titre   Prométhée
Série   Prométhée enchaîné
Technique   Acier forgé à froid, soudé et patiné à la cire
Dimensions   Composition variable, hauteur 50
Prix   4000 EUROS + TVA
Titre   Epiméthée
Série   Prométhée enchaîné
Technique   Acier forgé à froid, soudé et patiné à la cire
Dimensions   Composition variable, hauteur 30
Prix   4000 EUROS + TVA

Juan Ramón Martín (Madrid, 1958) est un architecte, enseignant, graveur et sculpteur espagnol, connu pour ses sculptures en acier intégrées dans des espaces urbains et architecturaux. Il a étudié l'architecture à l'université polytechnique de Madrid et a fondé le studio Klee-arquitectura. Depuis 2005, il s'est spécialisé dans la création de sculptures métalliques, notamment en fer et en acier, pour les espaces publics tels que les fontaines, les places et les jardins. Il est également chargé de cours à la fondation universitaire CEU San Pablo depuis 1987.

Martín explore les techniques sculpturales depuis sa jeunesse, combinant géométrie et rationalisme dans ses œuvres, qu'il crée en utilisant des techniques telles que la tôle soudée et les bains d'acide pour obtenir différentes textures dans le métal. Ses sculptures figurent dans diverses collections publiques et privées, comme le "Monument aux marins grecs" à Athènes ou la "Fontaine du principe" à Las Rozas.

Il a reçu de nombreux prix, tels que le Premio Nacional de Escultura de la Fundación Díaz Caneja en 2010 et le Premio Internacional del Instituto Cervantes en 2019. En outre, il a exposé son travail dans diverses foires et galeries, à la fois dans des expositions de groupe et des expositions individuelles.

Eulogia Merle

Titre  Terre, lumière et vie" CONJONCTION
Année   2025
Technique   Argile rouge, blanche et oxyde
Dimensions  30 x 8cm ; 26 x 8cm ; 20 x 17cm
Prix   Set 1500 EUROS + TVA
Particuliers 600 EUROS + TVA
Titre  BONHEUR ET CHAT
Année   2023
Technique  Acrylique sur toile
Dimensions  116 x 116 cm
Prix   3000 EUROS + TVA (avec cadre)
Titre   TONAL
Année   2022
Technique   Acrylique sur panneau
Dimensions   60 x 60 cm
Prix   1800 EUROS + TVA (avec cadre)

Artiste, illustratrice et activiste culturelle. Elle est née à Buenos Aires, en Argentine, et vit à Madrid depuis plus de 20 ans, où elle travaille comme illustratrice pour de grands médias ("El País", Espagne, et "La Nación", Argentine). En 2012, elle a commencé à explorer son travail personnel en même temps qu'elle devenait mère, circonstances intrinsèquement liées : élever seule, créer sa maison-atelier et son travail personnel font partie du même geste esthétique.

Il conçoit chaque œuvre comme un jeu, où tout se passe en temps réel. Il s'intéresse à la figuration abstraite, à l'équilibre subtil où dialoguent les forces du hasard, le geste inconscient et la sensibilité du dessin.

Il s'arrête au bon endroit, là où l'intervention du spectateur est essentielle pour achever l'œuvre, comme une invitation à de nouveaux points de départ. Ses thèmes récurrents sont les liens et l'identité.

Isabel de la O

Titre  LAC
Année  2024
Type   Tondo 85 cm
Technique   Résine pigmentée dans une bague en métal patiné
Prix   3000 EUROS + TVA
Titre  Incendie (Tondo 2 AP)
Année  2024
Technique   Pièce unique réalisée avec de la résine et des pigments dans un cercle métallique.
Dimensions  60 cm de diamètre
Prix   2200 EUROS + TVA
Titre   Crépuscule (Tondo 3RPP)
Année  2024
Technique   Pièce unique réalisée avec des pigments dans un cercle métallique.
Dimensions   40 cm de diamètre
Prix   1400 EUROS + TVA
Titre   Le monde de l'argent
Année  2024
Technique   Feuille d'argent, résine dans un ton circulaire
Dimensions   120 x 140 cm
Prix   5000 EUROS + TVA

Il est né à Madrid, où il est diplômé en beaux-arts (avec une double spécialisation en restauration et en peinture) et a obtenu son doctorat avec le prix du doctorat extraordinaire de l'université Complutense de Madrid.

Depuis ses études, il se passionne pour les techniques et les procédés de peinture anciens et contemporains. Il a pu compléter sa formation dans ce domaine grâce à une bourse de recherche FPI (Madrid, Rome et Florence) et à un stage postdoctoral, qui a débouché sur un brevet et plusieurs publications.

Son travail s'appuie sur une base conceptuelle solide combinée à une connaissance technique approfondie. Il exprime son vaste univers plastique en élaborant ses propres matériaux à base de résine époxy combinée à des pigments, des charges, des papiers népalais et africains, de la fibre de verre et divers éléments innovants.

Il a participé à plus de 100 expositions d'art et a reçu plusieurs prix. Ses œuvres ont voyagé dans le monde entier, de l'Espagne à New York, Londres, le Portugal, la France, l'Italie, l'Iran, la Chine, etc.

Elle combine son travail artistique avec des activités d'enseignement. Elle enseigne un master en techniques contemporaines à la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid et est chargée de cours en techniques classiques. Cela lui permet d'être à l'avant-garde dans son domaine et d'expérimenter de nouvelles formules picturales qu'elle intègre dans son processus créatif.

Toño Naharro

Titre  Équilibre I
Année   2025
Technique   Grès porcelaineux, grès chamotté, kaolin, faïence de Navarre, cuits à 1260 degrés.
Dimensions   115 x 65 cm
Prix   7500 EUROS + TVA
Titre  Équilibre II
Année   2025
Technique   Grès porcelaineux, grès chamotté, kaolin, faïence de Navarre, cuits à 1260 degrés.
Dimensions   130 x 55 cm
Prix   8500 EUROS + TVA
Titre  Équilibre III
Année   2025
Technique   Grès porcelaineux, grès chamotté, cuit à 1260 degrés
Dimensions   32 x 27 x 25 cm
Prix   700 EUROS + TVA
Titre  Équilibre IV
Année   2025
Technique   Grès cérame, grès chamotté, kaolin, argile Navarrete, cuisson à haute température
Dimensions   40 x 30 x 30 cm
Prix   800 EUROS + TVA

Il descend d'une famille qui se consacre au métier de l'argile et du tour de potier depuis plus de cent ans. Il est le fils d'Antonio Naharro Flores, qui lui a appris le métier de l'argile et du tour de potier, et a commencé à travailler professionnellement à l'âge de 19 ans.

Pendant deux ans, elle a formé des détenus dans le système pénitentiaire de Logroño et collabore avec le projet "Voyage vers la vie", qui enseigne la fabrication de poteries à des femmes potières en Mauritanie.

Il a étudié à l'école de céramique de Logroño et a commencé sa carrière de potier et d'artisan de l'argile en 1982. Depuis lors, il a organisé diverses expositions de poterie créative. En 2012, il a créé son propre atelier de poterie qu'il a appelé "Alma de Cántaro", où il fabrique chaque pièce à la main, peinte et cuite, en se concentrant sur la céramique contemporaine, la vaisselle de marque et la poterie traditionnelle de La Rioja. Elle travaille également à la sauvegarde de la poterie basque et navarraise, aujourd'hui en voie de disparition, et récupère des pièces traditionnelles de la céramique artistique. Il consacre son travail au mélange de l'artisanat traditionnel, de l'innovation et du design.

Tout au long de sa carrière, il a organisé des expositions de ses œuvres dans tout l'État, comme celle intitulée Arte en la Tierra, en 2018, étroitement liée au mouvement du Land Art.

La même année, Naharro a collaboré à la performance Picassium. En 2019, il fait partie des artistes sélectionnés pour la Biennale internationale de céramique de Manises avec une pièce intitulée Gran Medida. En 2019, Naharro crée différents designs pour l'hôtel Barceló Sitges et l'hôtel Boutique Grañón. En 2020, il a conçu et créé l'image du parfum Loewe pour China-2020.

Fernanda Piamonti

Titre  CORPS À CORPS I
Année   2007
Technique   Goudron et produits chimiques sur papier photosensible, avec une laque de polyuréthane comme finition finale
Dimensions   178 x 50 cm (hauteur x largeur)
Prix   2900 EUROS + TVA (sans cadre)
Titre  CORPS À CORPS II
Année   2007
Technique   Goudron et produits chimiques sur papier photosensible, avec une laque de polyuréthane comme finition finale
Dimensions   178 x 50 cm (hauteur x largeur)
Prix   2900 EUROS + TVA (sans cadre)
Titre  ARGENTIQUE
Année   2019
Technique   Métal argenté activant des produits chimiques au soleil, sur papier photo-sensible, avec une laque polyuréthane comme finition finale.
Dimensions   210 x 50 cm (H x L)
Prix   3000 EUROS + TVA (sans encadrement)
Titre  Nocturnes XX
Année   2017
Technique   Sgraffite de goudron avec cuillère sur carton, avec laque polyuréthane comme finition finale
Dimensions   70 x 50 cm (hauteur x largeur)
Prix   1900 EUROS + TVA (sans cadre)
Titre  Nocturnes XXI
Année   2017
Technique   Sgraffite de goudron avec cuillère sur carton, avec laque polyuréthane comme finition finale
Dimensions   70 x 50 cm (hauteur x largeur)
Prix   1900 EUROS + TVA (sans cadre)

Née en 1973 à Buenos Aires, Argentine. En 1983, elle entre au Bachillerato de Bellas Artes de l'UNLP, où elle obtient le titre de professeur et de licenciée en arts visuels. Plus tard, elle fait des études de troisième cycle à l'école Ernesto de la Cárcova, à la CABA. Depuis 1993, elle a participé à des salons nationaux et internationaux, où elle a reçu des prix et des bourses, et a effectué des résidences temporaires en France, en Allemagne et en Espagne. Ses œuvres appartiennent à la Fundación YPF, à la Banco Nación, à la Fundación OSDE, à l'Instituto Fleming, au Centro Cultural Borges et à des collections privées en Allemagne, au Royaume-Uni, au Danemark, en France, en Italie, en Espagne, en Angola, au Canada, aux États-Unis, à Aruba, au Venezuela, en Colombie et en Argentine.

Depuis son enfance, elle s'intéresse aux travaux manuels dans la tradition des femmes de sa famille : couturières, pantalières, tisserandes, brodeuses, repasseuses ; son père fabrique des tentes de camping, ce qui lui a aussi donné une grande capacité d'adaptation pour improviser et installer son atelier nomade, une campagne en plein air dans des lieux insolites, comme le glacier Perito Moreno en Argentine, dans l'Empordá en Méditerranée en Espagne, ou dans un hangar industriel, son atelier actuel dans une ancienne scierie de sa ville natale.

Fernanda Piamonti

Titre  CORPS À CORPS I
Année   2007
Technique   Goudron et produits chimiques sur papier photosensible, avec une laque de polyuréthane comme finition finale
Dimensions   178 x 50 cm (hauteur x largeur)
Prix   2900 EUROS + TVA (sans cadre)
Titre  CORPS À CORPS II
Année   2007
Technique   Goudron et produits chimiques sur papier photosensible, avec une laque de polyuréthane comme finition finale
Dimensions   178 x 50 cm (hauteur x largeur)
Prix   2900 EUROS + TVA (sans cadre)
Titre  ARGENTIQUE
Année   2019
Technique   Métal argenté activant des produits chimiques au soleil, sur papier photo-sensible, avec une laque polyuréthane comme finition finale.
Dimensions   210 x 50 cm (H x L)
Prix   3000 EUROS + TVA (sans encadrement)
Titre  Nocturnes XX
Année   2017
Technique   Sgraffite de goudron avec cuillère sur carton, avec laque polyuréthane comme finition finale
Dimensions   70 x 50 cm (hauteur x largeur)
Prix   1900 EUROS + TVA (sans cadre)
Titre  Nocturnes XXI
Année   2017
Technique   Sgraffite de goudron avec cuillère sur carton, avec laque polyuréthane comme finition finale
Dimensions   70 x 50 cm (hauteur x largeur)
Prix   1900 EUROS + TVA (sans cadre)

Née en 1973 à Buenos Aires, Argentine. En 1983, elle entre au Bachillerato de Bellas Artes de l'UNLP, où elle obtient le titre de professeur et de licenciée en arts visuels. Plus tard, elle fait des études de troisième cycle à l'école Ernesto de la Cárcova, à la CABA. Depuis 1993, elle a participé à des salons nationaux et internationaux, où elle a reçu des prix et des bourses, et a effectué des résidences temporaires en France, en Allemagne et en Espagne. Ses œuvres appartiennent à la Fundación YPF, à la Banco Nación, à la Fundación OSDE, à l'Instituto Fleming, au Centro Cultural Borges et à des collections privées en Allemagne, au Royaume-Uni, au Danemark, en France, en Italie, en Espagne, en Angola, au Canada, aux États-Unis, à Aruba, au Venezuela, en Colombie et en Argentine.

Depuis son enfance, elle s'intéresse aux travaux manuels dans la tradition des femmes de sa famille : couturières, pantalières, tisserandes, brodeuses, repasseuses ; son père fabrique des tentes de camping, ce qui lui a aussi donné une grande capacité d'adaptation pour improviser et installer son atelier nomade, une campagne en plein air dans des lieux insolites, comme le glacier Perito Moreno en Argentine, dans l'Empordá en Méditerranée en Espagne, ou dans un hangar industriel, son atelier actuel dans une ancienne scierie de sa ville natale.

Chirri Moreno Santa María

Titre  "DEVRAIT ÊTRE".
Année   2024
Technique   Broderie en soie, coton et fil d'or sur papier fait main et acrylique
Dimensions   90 x 65 cm (hauteur x largeur)
Prix   2450 EUROS + TVA (encadré)
Titre  EN HAUT
Année   2024
Technique   Broderie de fils de soie et de coton sur papier japonais fait à la main et encre
Dimensions   90 x 100 cm (hauteur x largeur)
Prix   2250 EUROS + TVA (encadré)
Titre  ARACNE II
Année   2023
Technique   Broderie au fil de soie et de coton sur papier japonais fait à la main
Dimensions   120 x 92 cm (hauteur x largeur)
Prix   2450 EUROS + TVA (encadré)
Titre  CONSCIENT/INCONSCIENT III".
Année   2022
Technique   Technique mixte et broderie sur tissu de coton recyclé.
Dimensions   190 x 80 cm (hauteur x largeur)
Prix   2650 EUROS + TVA (encadré)

Né à Séville l'avant-dernier jour de novembre 1962.

1996-2010 : directrice de "Meridiana-Madrid", une galerie-boutique qui vend et expose des objets décoratifs et des textiles. Elle s'intéresse et fait des recherches principalement dans le domaine du textile.

 En 2008, il a présenté "Ese lunar", sa première collection de pièces uniques, chez Fortuny, 22. Des tissus récupérés, en l'occurrence des châles de Manille, et des tissus contemporains coexistent en harmonie dans chaque pièce, de même que des textures très différentes.

 D'autres collections ont suivi - Henné, Mediterráneo, Vuela, Maestranza, Bambú, Manille - en suivant sa philosophie de récupération et en ajoutant une touche contemporaine aux pièces. Il commence à introduire le dessin et la peinture. La nature est toujours présente.

 En 2010, elle crée sa première collection de porcelaine peinte à la main, "Vuela". Dans la lignée du travail textile, elle récupère et peint des objets pour créer des pièces uniques.

Certaines de ces œuvres ont été exposées et vendues au musée Thyssen-Bornemisza, à la boutique de la galerie AA, à Meridiana, et font partie de la Fondation Zuluaga, entre autres collections. Actuellement, il continue à travailler dans cette direction et incorpore de nouvelles lignes d'expression, en travaillant sur des objets apparemment irrécupérables.

En 2017, elle a commencé à broder du papier japonais, à la main, avec de la soie et du coton.

Fernanda Osborne

Titre Vu et non vu I
Année   1996
Technique   Fusain et estompe sur papier à dessin
Dimensions   50 x 70 cm (hauteur x largeur)
Prix  1000 EUROS + TVA (encadré)
Titre Vu et non vu II
Année   1996
Technique   Fusain et estompe sur papier à dessin
Dimensions   50 x 70 cm (hauteur x largeur)
Prix  1000 EUROS + TVA (encadré)
Titre Vu et non vu III
Année   1996
Technique   Fusain et estompe sur papier à dessin
Dimensions   50 x 70 cm (hauteur x largeur)
Prix  1000 EUROS + TVA (encadré)
Titre Vu et non vu IV
Année   1996
Technique   Fusain et estompe sur papier à dessin
Dimensions   50 x 70 cm (hauteur x largeur)
Prix  1000 EUROS + TVA (encadré)

Né en 1945 à Séville, il peint depuis l'âge de 13 ans et, à la naissance de son troisième enfant, il commence à suivre des cours de procédure et de peinture de figures à l'École des beaux-arts.

Par la suite, il a partagé un studio avec cinq amis pendant 15 ans, organisant des expositions communes à la Galeria Syra à Barcelone, à Antequera et en permanence à Séville, dont deux expositions individuelles. Il a également exposé à Mexico DF et à Ronda.

Sa spécialité a toujours été le portrait, bien qu'au fil des ans il ait également abordé d'autres thèmes tels que les paysages, les chaudrons, et qu'il ait même approché l'abstraction à plusieurs reprises, bien qu'il reconnaisse que les figures humaines ont toujours été son point faible.

Fernanda Osborne

Titre Vu et non vu I
Année   1996
Technique   Fusain et estompe sur papier à dessin
Dimensions   50 x 70 cm (hauteur x largeur)
Prix  1000 EUROS + TVA (encadré)
Titre Vu et non vu II
Année   1996
Technique   Fusain et estompe sur papier à dessin
Dimensions   50 x 70 cm (hauteur x largeur)
Prix  1000 EUROS + TVA (encadré)
Titre Vu et non vu III
Année   1996
Technique   Fusain et estompe sur papier à dessin
Dimensions   50 x 70 cm (hauteur x largeur)
Prix  1000 EUROS + TVA (encadré)
Titre Vu et non vu IV
Année   1996
Technique   Fusain et estompe sur papier à dessin
Dimensions   50 x 70 cm (hauteur x largeur)
Prix  1000 EUROS + TVA (encadré)

Né en 1945 à Séville, il peint depuis l'âge de 13 ans et, à la naissance de son troisième enfant, il commence à suivre des cours de procédure et de peinture de figures à l'École des beaux-arts.

Par la suite, il a partagé un studio avec cinq amis pendant 15 ans, organisant des expositions communes à la Galeria Syra à Barcelone, à Antequera et en permanence à Séville, dont deux expositions individuelles. Il a également exposé à Mexico DF et à Ronda.

Sa spécialité a toujours été le portrait, bien qu'au fil des ans il ait également abordé d'autres thèmes tels que les paysages, les chaudrons, et qu'il ait même approché l'abstraction à plusieurs reprises, bien qu'il reconnaisse que les figures humaines ont toujours été son point faible.

Jimmy Millan

Titre MAINS FROIDES, CŒUR CHAUD
Année   2024
Technique   Acrylique sur panneau
Dimensions   70 x 50 cm (hauteur x largeur)
Prix  1400 EUROS + TVA
Titre SAUDADE
Année   2025
Technique   Émail acrylique sur toile
Dimensions    103,5 x 83,5 cm (hauteur x largeur)
Prix  2400 EUROS + TVA
Titre LE COUPLE
Année   2024
Technique   Acrylique sur panneau
Dimensions   61 x 74,5 cm (hauteur x largeur)
Prix  1700 EUROS + TVA
Titre FENÊTRE SUR LE SOLEIL
Année   2024
Technique   Acrylique sur panneau
Dimensions   58 x 49 cm (hauteur x largeur)
Prix  1200 EUROS + TVA

Né à Jaén en 1985.

L'apprentissage par l'expérimentation et l'exploration étant la principale force motrice de son travail, il a commencé à travailler avec des collages de photographies et d'illustrations d'une manière fraîche et audacieuse, fortement influencée par le design graphique, combinant des commandes et des expositions avec des collaborations avec des magazines de mode. Au fil du temps, son approche devient plus personnelle et réfléchie et elle crée son propre langage caractéristique qui lui a ouvert les portes de projets nationaux et internationaux.

Selon Sergio Antoranz López, docteur en philosophie et professeur d'esthétique et de théorie des arts à l'université Complutense de Madrid : "Clair, synthétique et précis. L'œuvre de Jimmy Millán s'attaque à l'une des tâches les plus difficiles de l'art contemporain : regrouper la dispersion et la multiplicité de notre époque en éléments synthétiques tels que la ligne, l'ombre et le volume, que le geste et les objets quotidiens ont perdus depuis longtemps. L'œuvre de Millán reconquiert ce qui a été perdu".

Avec plus de 50 expositions depuis 2015 en Espagne, au Portugal, au Royaume-Uni, en Allemagne et en Corée du Sud, Millán possède un studio visitable à Madrid et travaille également sur commande.

Juan DeCárdenas

Titre NODULES DE KARMAN
Année   2022
Technique   Onyx sculpté
Dimensions   50 x 40 x 25 cm
Prix  3000 EUROS + TVA
Titre BLOC FLUIDE
Année   2022
Technique   Marbre noir calatorao sculpté
Dimensions   35 x 25 x 20 cm
Prix  2250 EUROS + TVA
Titre FLUIDE II
Année   2024
Technique   Marbre travertin rouge sculpté
Dimensions   65 x 25 x 25 cm
Prix  3200 EUROS + TVA
Titre SÉRIE COLLECTIVE
Année   2024
Technique   Sculptures en marbre blanc de Yougoslavie, en marbre gris du Bardiglio, en marbre vert du Guatemala et en marbre rouge d'Iran.
Dimensions   14 x 14 x 6 cm (individuel) - 110 x 60 x 6 cm (lot de 8)
Prix 400 EUROS + TVA (individuel) - 2800 EUROS + TVA (lot de 8)

Né à Madrid en 1992, il a passé ses premières années dans la Sierra de la capitale, entouré d'artistes.

(père sculpteur, mère musicienne, grand-mère peintre et chanteuse et plusieurs autres types de sculpteurs et de peintres).

Après avoir exploré le monde de la musique, il y entre vers l'âge de 25 ans.

la sculpture sur pierre, sans abandonner sa profession principale, l'ingénierie alimentaire et la cuisine. À l'âge de 30 ans, il a décidé de se consacrer entièrement à la sculpture et à l'exploration, en se concentrant principalement sur le travail de différents types de marbre. Il a organisé plusieurs expositions en Espagne, en France et au Portugal.

Thomas Benech

Titre COURBE 24
Année   2024
Matériau   Grès et peinture acrylique
Technique   Modélisation et cuisson à haute température
Dimensions   40 x 24 x 16
Prix  1250 EUROS + TVA
Titre NE TIENT QU'A UN FIL 3'.
Année   2024
Matériau   Grès
Technique   Modélisation et cuisson à haute température
Dimensions   27 x 20 x 13
Prix  900 EUROS + TVA
Titre COURBE 11
Année   2022
Matériau   Grès
Technique   Modélisation et cuisson à haute température
Dimensions   40 x 30 x 32
Prix  1650 EUROS + TVA
Titre COURBE 6
Année   2022
Matériau   Grès
Technique   Modélisation et cuisson à haute température
Dimensions   38 x 48 x 27
Prix  1800 EUROS + TVA

La passion de Thomas Benech pour la sculpture s'est éveillée à l'âge de 8 ans, lorsqu'il a commencé à tailler des os de chêne et des écorces de pin pour en faire de petites sculptures. Originaire de France, il a concentré ses études sur les Beaux-Arts où il a combiné de nouvelles propositions de travail avec sa passion pour le volume et l'illustration, projetant ainsi son avenir professionnel. Il vit à Madrid depuis plus de 16 ans et possède plusieurs expériences de vie ainsi que des expositions à l'étranger. Son travail lui a permis d'élargir et d'approfondir ses connaissances et ses techniques pour travailler aujourd'hui avec différents matériaux et supports et continuer à exprimer sa créativité.

Plier et tordre la monotonie de la ligne droite avec une charge émotionnelle symbolique, où l'équilibre et les ouvertures orientent la pensée créative, à travers laquelle il nous invite à pénétrer la poésie de son œuvre.

Mónica Cerrada Macías

Titre Transformations de la nature II
Année   2004
Technique  Acrylique sur toile
Dimensions   81 x 100 cm (hauteur x largeur)
Prix  1700 EUROS + TVA (encadré)
Titre Entre les branches, je
Année   2008
Technique  Acrylique sur toile
Dimensions   114 x 146 cm (hauteur x largeur)
Prix  2500 EUROS + TVA (encadré)
Titre Révélation naturelle
Année   2004
Technique  Acrylique sur toile
Dimensions   114 x 146 cm (hauteur x largeur)
Prix  2500 EUROS + TVA (encadré)

VENDU

Titre Palmettes

Année   2021

Technique  Relief in exaduro

Dimensions   35 x 35 x 2,5 cm

Prix  700 EUROS + TVA (encadré)

VENDU

Titre L'impulsion de la nature".

Année   2021

Technique  Relief in exaduro

Dimensions   35 x 35 x 2,5 cm

Prix  700 EUROS + TVA (encadré)

Elle est peintre et sculpteur. Docteur en beaux-arts et professeur de sculpture à l'université Complutense de Madrid depuis 2007.

Il a reçu 6 prix lors de concours de peinture et de sculpture (Pinto, Guadarrama, Ayllón, Aranjuez, UCM et Montilla), 3 mentions honorables et 31 sélections lors d'expositions telles que Bancaixa, Fundación Barceló, Salón de Otoño de Madrid, Caja España, Tomelloso, Daimiel, Pradilla, Galería Alfama. Il a présenté 9 expositions individuelles et 95 expositions collectives (Espagne, Florence, Tokyo, Pékin, Shanghai, Porto, Sofia) dans des galeries, des musées et des salles d'exposition. Il a reçu trois subventions pour la création artistique : Ayllón, Móstoles et Paradores de Turismo de España, et ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées.

Amaya Aznar

VENDU

Titre  BOTANIQUE I

Année   2021

Technique   Collage de photos

Dimensions   75 x 60 cm (hauteur x largeur)

Prix   900 EUROS + TVA

VENDU

Titre  BOTANIQUE II

Année   2021

Technique   Collage de photos

Dimensions   75 x 60 cm (hauteur x largeur)

Prix   900 EUROS + TVA

VENDU

Titre  BOTANIQUE III

Année   2021

Technique   Collage de photos

Dimensions   75 x 60 cm (hauteur x largeur)

Prix   900 EUROS + TVA

VENDU

Titre  BOTANIQUE IV

Année   2021

Technique   Collage de photos

Dimensions   75 x 60 cm (hauteur x largeur)

Prix   900 EUROS + TVA

Licence en beaux-arts, BFA, Ohio Wesleyan University, États-Unis. Maîtrise en beaux-arts dans le domaine de la photographie, School of Visual Arts, New York, États-Unis.

Il a vécu et travaillé à New York chez Sotheby's et au Metropolitan Museum of Art et a collaboré avec de nombreux photographes, dont Tom Caravaglia, Josef Astor et Joel Sternfeld.

Il vit actuellement à Madrid et collabore avec des clients tels que Bertelsmann Group, Penguin Random Housen, Galaxia Guttenberg, Teatro Real, Repsol, Coca Cola et ClassPaper, entre autres.

Publications : El País weekly, El Mundo, La Razón, El Cultural, ABC, Dunia, Marie Claire, Telva et Vogue.

Expositions : Retropictures Gallery, New York, Fireland Association for the Visual Arts, Ohio, EFTI, Madrid, Artists Experience, Madrid, Galería Gaudí, Madrid.

Œuvres à vendre aux enchères

Organisateurs

La Fondation Recover, Hòpitaux pour l’Afrique est une organisation laïque, indépendante et sans but lucratif qui travaille dans le domaine de la coopération sanitaire en Afrique depuis 2007. Sa mission est de renforcer les capacités des centres de santé avec lesquels elle collabore, ainsi que leur personnel, afin qu'ils puissent offrir de manière durable des soins de santé dignes et de qualité aux personnes disposant de peu de ressources en Afrique.

Galerie Valart est un projet unique qui fusionne la créativité humaine avec la sérénité et la force des éléments naturels. L'espace, conçu comme un refuge d'inspiration et de contemplation, est situé sur la corniche nord de la Vega de Chinchón, à la recherche d'un lien profond entre l'art et l'environnement. Ici, les éléments naturels ne sont pas seulement le contexte, mais aussi les matériaux et les protagonistes des œuvres présentées.

Calle Hilarión Eslava, 27 bis
1ª planta, oficina 7, 28015 Madrid
(+34) 91 411 09 68
info@fundacionrecover.org
L-V: 10:00-18:00

Calle Hilarión Eslava, 27 bis
1ª planta, oficina 7, 28015 Madrid
Tel : (+34) 91 411 09 68
Courriel : info@fundacionrecover.org
L-J: 9:00-18:00, V: 8:00-15:00

Copyright 2024 - Fondation Recover Hospitals for Africa

2024 - Fondation Recover Hospitals for Africa

fr_FRFR

Camps de réfugiés sahraouis

Population > 200 000 habitants

0,5 Médecins/1000 habitants

Ressource 8

À partir de 2025

2 centres de santé soutenus

Télémédecine, infrastructures

Incidence sur 13 000 personnes

Camps sahraouis - jardin d'enfants

Espagne

6,21 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2007

Ressource 7

1 024 volontaires de la santé et de la gestion, ainsi que des volontaires non spécialistes de la santé, offrant leur expertise

8 hôpitaux partenaires dans le pays

Ressource 9

Plus de 90 entreprises/entités ont collaboré à leurs projets

Tanzanie

0,1 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2018

1 centre de santé soutenu

Salle d'opération et autres équipements, bénévolat, télémédecine

Incidence sur 10 140 personnes

Ouganda

1,6 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2023

1 centre de santé soutenu

Télémédecine

Photo de contexte de l'Ouganda

Soudan du Sud

0,4 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2023

2 centres de santé soutenus

Campagnes d'ophtalmologie

Incidence sur 15 000 personnes

Clinique mobile H Yambio Sud Soudan

République du Tchad

0,6 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2018

1 centre de santé soutenu

Subventions pour la formation et l'équipement de laboratoire, l'unité de nutrition et l'intervention auprès des patients en Espagne

Incidence sur 10 000 personnes

Source de l'image : CC BY 2.0, Lien

Guinée Equatoriale

3,5 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2023

3 centres de santé soutenus

Télémédecine

Incidence sur 1 000 personnes

Guinée Ecautorial contexte photo

Cameroun

1,24 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2007

71 centres de santé soutenus

Ressource 10

Gestion hospitalière, électricité, infrastructures d'eau et d'assainissement, campagnes de santé (malnutrition infantile, cancer du col de l'utérus, risques cardiovasculaires, paludisme, drépanocytose), équipement (bloc opératoire, matériel de laboratoire et de physiothérapie, appareils à rayons X, appareils à ultrasons, électrocardiogrammes, couveuses, fauteuils dentaires, ambulances, etc.), bourses de formation en Espagne et en Afrique, télémédecine, intervention auprès de 63 patients en Espagne.

Incidence sur 998 218 personnes

Cameroun

Burundi

0,65 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2024

1 centres de santé soutenus

Laboratoire d'anatomopathologie de référence

Incidence sur 78 031 personnes

République démocratique du Congo

3,7 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2017

7 centres de santé soutenus

Formation en Espagne, équipement de laboratoire, eau potable, énergie photovoltaïque et télémédecine

Incidence sur 30 500 personnes

congo

Photo par Russell Watkins, Département du développement international

Burkina Faso

1 Médecin/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2007

3 centres de santé soutenus

Intervention pour les patients cardiaques en Espagne, télémédecine

Incidence sur 60 000 personnes

Pielá - puits d'eau - Burkina Faso

Côte d'Ivoire

1,6 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2017

23 centres de santé soutenus

Télémédecine, gestion hospitalière, santé maternelle et infantile, santé mentale, drépanocytose, diabète

Incidence sur 148 000 personnes

côte d'ivoire contexte

Benin

0,62 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2018

2 centres de santé intervenus

Infrastructures de maternité, eau potable, énergie, matériel d'échographie, gestion

Incidence sur 20 850 personnes

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