Sous le titre "De l'essentiel", l'exposition a réuni des artistes qui développent leur recherche matérielle à partir d'éléments et de couleurs présents dans la nature, tels que le bois, les métaux ou les pigments naturels. L'exposition valorise l'épuration de la forme et s'engage dans un retour à l'essentiel, au minimum. Le refus de l'excès et de l'accumulation sont les concepts artistiques et sociaux qui animent cette initiative solidaire.
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Dates :
7, 10, 11 et 12 mars
Verre de vin et vente aux enchères de charité :
11 mars à 18h00
Localisation :
Fondation PONS.
Calle Serrano, 138 28006 Madrid
Titre Ensemble Touareg Femmes
Année 2015
Technique Divers bois sculptés et cirés
Dimensions 10/50 cm (hauteur) x 8/12 (largeur)
Prix 500 EUROS + TVA (PETIT), 900 EUROS + TVA (MOYEN), 1600 EUROS + TVA (GRAND)
*Remise par set
Pablo Redondo Díez "Odnoder", a développé sa facette de sculpteur pendant quinze ans, parallèlement à son travail d'architecte dans "arquipablos", le studio d'architecture auquel il appartient. Au fil du temps, le sculpteur a gagné du terrain et on peut dire qu'aujourd'hui il se consacre entièrement à la sculpture dans un atelier magique à Chinchón.
Dans ses sculptures, il recherche systématiquement la simplicité et la beauté des formes et son objectif est que le spectateur ne reste pas indifférent devant ses pièces, avec cette mélodie pensée avec ses mains et prête à être caressée par son regard.
Son travail s'inscrit dans l'abstraction figurative, d'inspiration organique, et aspire à une expressivité maximale avec un minimum de gestes. Pour lui, le matériau de base et le point de départ de toutes ses œuvres est le bois, bien qu'il aime les mélanges de matériaux tels que l'acier, la céramique, les résines, le béton et le bronze.
VENDU
Titre Le vent à Isla Cristina
Série Les vents d'Ibérie
Technique Acier forgé à froid, soudé, patiné
Dimensions 35x40x30
Prix 3000 EUROS + TVA
Juan Ramón Martín (Madrid, 1958) est un architecte, enseignant, graveur et sculpteur espagnol, connu pour ses sculptures en acier intégrées dans des espaces urbains et architecturaux. Il a étudié l'architecture à l'université polytechnique de Madrid et a fondé le studio Klee-arquitectura. Depuis 2005, il s'est spécialisé dans la création de sculptures métalliques, notamment en fer et en acier, pour les espaces publics tels que les fontaines, les places et les jardins. Il est également chargé de cours à la fondation universitaire CEU San Pablo depuis 1987.
Martín explore les techniques sculpturales depuis sa jeunesse, combinant géométrie et rationalisme dans ses œuvres, qu'il crée en utilisant des techniques telles que la tôle soudée et les bains d'acide pour obtenir différentes textures dans le métal. Ses sculptures figurent dans diverses collections publiques et privées, comme le "Monument aux marins grecs" à Athènes ou la "Fontaine du principe" à Las Rozas.
Il a reçu de nombreux prix, tels que le Premio Nacional de Escultura de la Fundación Díaz Caneja en 2010 et le Premio Internacional del Instituto Cervantes en 2019. En outre, il a exposé son travail dans diverses foires et galeries, à la fois dans des expositions de groupe et des expositions individuelles.
Artiste, illustratrice et activiste culturelle. Elle est née à Buenos Aires, en Argentine, et vit à Madrid depuis plus de 20 ans, où elle travaille comme illustratrice pour de grands médias ("El País", Espagne, et "La Nación", Argentine). En 2012, elle a commencé à explorer son travail personnel en même temps qu'elle devenait mère, circonstances intrinsèquement liées : élever seule, créer sa maison-atelier et son travail personnel font partie du même geste esthétique.
Il conçoit chaque œuvre comme un jeu, où tout se passe en temps réel. Il s'intéresse à la figuration abstraite, à l'équilibre subtil où dialoguent les forces du hasard, le geste inconscient et la sensibilité du dessin.
Il s'arrête au bon endroit, là où l'intervention du spectateur est essentielle pour achever l'œuvre, comme une invitation à de nouveaux points de départ. Ses thèmes récurrents sont les liens et l'identité.
Il est né à Madrid, où il est diplômé en beaux-arts (avec une double spécialisation en restauration et en peinture) et a obtenu son doctorat avec le prix du doctorat extraordinaire de l'université Complutense de Madrid.
Depuis ses études, il se passionne pour les techniques et les procédés de peinture anciens et contemporains. Il a pu compléter sa formation dans ce domaine grâce à une bourse de recherche FPI (Madrid, Rome et Florence) et à un stage postdoctoral, qui a débouché sur un brevet et plusieurs publications.
Son travail s'appuie sur une base conceptuelle solide combinée à une connaissance technique approfondie. Il exprime son vaste univers plastique en élaborant ses propres matériaux à base de résine époxy combinée à des pigments, des charges, des papiers népalais et africains, de la fibre de verre et divers éléments innovants.
Il a participé à plus de 100 expositions d'art et a reçu plusieurs prix. Ses œuvres ont voyagé dans le monde entier, de l'Espagne à New York, Londres, le Portugal, la France, l'Italie, l'Iran, la Chine, etc.
Elle combine son travail artistique avec des activités d'enseignement. Elle enseigne un master en techniques contemporaines à la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid et est chargée de cours en techniques classiques. Cela lui permet d'être à l'avant-garde dans son domaine et d'expérimenter de nouvelles formules picturales qu'elle intègre dans son processus créatif.
Il descend d'une famille qui se consacre au métier de l'argile et du tour de potier depuis plus de cent ans. Il est le fils d'Antonio Naharro Flores, qui lui a appris le métier de l'argile et du tour de potier, et a commencé à travailler professionnellement à l'âge de 19 ans.
Pendant deux ans, elle a formé des détenus dans le système pénitentiaire de Logroño et collabore avec le projet "Voyage vers la vie", qui enseigne la fabrication de poteries à des femmes potières en Mauritanie.
Il a étudié à l'école de céramique de Logroño et a commencé sa carrière de potier et d'artisan de l'argile en 1982. Depuis lors, il a organisé diverses expositions de poterie créative. En 2012, il a créé son propre atelier de poterie qu'il a appelé "Alma de Cántaro", où il fabrique chaque pièce à la main, peinte et cuite, en se concentrant sur la céramique contemporaine, la vaisselle de marque et la poterie traditionnelle de La Rioja. Elle travaille également à la sauvegarde de la poterie basque et navarraise, aujourd'hui en voie de disparition, et récupère des pièces traditionnelles de la céramique artistique. Il consacre son travail au mélange de l'artisanat traditionnel, de l'innovation et du design.
Tout au long de sa carrière, il a organisé des expositions de ses œuvres dans tout l'État, comme celle intitulée Arte en la Tierra, en 2018, étroitement liée au mouvement du Land Art.
La même année, Naharro a collaboré à la performance Picassium. En 2019, il fait partie des artistes sélectionnés pour la Biennale internationale de céramique de Manises avec une pièce intitulée Gran Medida. En 2019, Naharro crée différents designs pour l'hôtel Barceló Sitges et l'hôtel Boutique Grañón. En 2020, il a conçu et créé l'image du parfum Loewe pour China-2020.
Née en 1973 à Buenos Aires, Argentine. En 1983, elle entre au Bachillerato de Bellas Artes de l'UNLP, où elle obtient le titre de professeur et de licenciée en arts visuels. Plus tard, elle fait des études de troisième cycle à l'école Ernesto de la Cárcova, à la CABA. Depuis 1993, elle a participé à des salons nationaux et internationaux, où elle a reçu des prix et des bourses, et a effectué des résidences temporaires en France, en Allemagne et en Espagne. Ses œuvres appartiennent à la Fundación YPF, à la Banco Nación, à la Fundación OSDE, à l'Instituto Fleming, au Centro Cultural Borges et à des collections privées en Allemagne, au Royaume-Uni, au Danemark, en France, en Italie, en Espagne, en Angola, au Canada, aux États-Unis, à Aruba, au Venezuela, en Colombie et en Argentine.
Depuis son enfance, elle s'intéresse aux travaux manuels dans la tradition des femmes de sa famille : couturières, pantalières, tisserandes, brodeuses, repasseuses ; son père fabrique des tentes de camping, ce qui lui a aussi donné une grande capacité d'adaptation pour improviser et installer son atelier nomade, une campagne en plein air dans des lieux insolites, comme le glacier Perito Moreno en Argentine, dans l'Empordá en Méditerranée en Espagne, ou dans un hangar industriel, son atelier actuel dans une ancienne scierie de sa ville natale.
Née en 1973 à Buenos Aires, Argentine. En 1983, elle entre au Bachillerato de Bellas Artes de l'UNLP, où elle obtient le titre de professeur et de licenciée en arts visuels. Plus tard, elle fait des études de troisième cycle à l'école Ernesto de la Cárcova, à la CABA. Depuis 1993, elle a participé à des salons nationaux et internationaux, où elle a reçu des prix et des bourses, et a effectué des résidences temporaires en France, en Allemagne et en Espagne. Ses œuvres appartiennent à la Fundación YPF, à la Banco Nación, à la Fundación OSDE, à l'Instituto Fleming, au Centro Cultural Borges et à des collections privées en Allemagne, au Royaume-Uni, au Danemark, en France, en Italie, en Espagne, en Angola, au Canada, aux États-Unis, à Aruba, au Venezuela, en Colombie et en Argentine.
Depuis son enfance, elle s'intéresse aux travaux manuels dans la tradition des femmes de sa famille : couturières, pantalières, tisserandes, brodeuses, repasseuses ; son père fabrique des tentes de camping, ce qui lui a aussi donné une grande capacité d'adaptation pour improviser et installer son atelier nomade, une campagne en plein air dans des lieux insolites, comme le glacier Perito Moreno en Argentine, dans l'Empordá en Méditerranée en Espagne, ou dans un hangar industriel, son atelier actuel dans une ancienne scierie de sa ville natale.
Né à Séville l'avant-dernier jour de novembre 1962.
1996-2010 : directrice de "Meridiana-Madrid", une galerie-boutique qui vend et expose des objets décoratifs et des textiles. Elle s'intéresse et fait des recherches principalement dans le domaine du textile.
En 2008, il a présenté "Ese lunar", sa première collection de pièces uniques, chez Fortuny, 22. Des tissus récupérés, en l'occurrence des châles de Manille, et des tissus contemporains coexistent en harmonie dans chaque pièce, de même que des textures très différentes.
D'autres collections ont suivi - Henné, Mediterráneo, Vuela, Maestranza, Bambú, Manille - en suivant sa philosophie de récupération et en ajoutant une touche contemporaine aux pièces. Il commence à introduire le dessin et la peinture. La nature est toujours présente.
En 2010, elle crée sa première collection de porcelaine peinte à la main, "Vuela". Dans la lignée du travail textile, elle récupère et peint des objets pour créer des pièces uniques.
Certaines de ces œuvres ont été exposées et vendues au musée Thyssen-Bornemisza, à la boutique de la galerie AA, à Meridiana, et font partie de la Fondation Zuluaga, entre autres collections. Actuellement, il continue à travailler dans cette direction et incorpore de nouvelles lignes d'expression, en travaillant sur des objets apparemment irrécupérables.
En 2017, elle a commencé à broder du papier japonais, à la main, avec de la soie et du coton.
Né en 1945 à Séville, il peint depuis l'âge de 13 ans et, à la naissance de son troisième enfant, il commence à suivre des cours de procédure et de peinture de figures à l'École des beaux-arts.
Par la suite, il a partagé un studio avec cinq amis pendant 15 ans, organisant des expositions communes à la Galeria Syra à Barcelone, à Antequera et en permanence à Séville, dont deux expositions individuelles. Il a également exposé à Mexico DF et à Ronda.
Sa spécialité a toujours été le portrait, bien qu'au fil des ans il ait également abordé d'autres thèmes tels que les paysages, les chaudrons, et qu'il ait même approché l'abstraction à plusieurs reprises, bien qu'il reconnaisse que les figures humaines ont toujours été son point faible.
Né en 1945 à Séville, il peint depuis l'âge de 13 ans et, à la naissance de son troisième enfant, il commence à suivre des cours de procédure et de peinture de figures à l'École des beaux-arts.
Par la suite, il a partagé un studio avec cinq amis pendant 15 ans, organisant des expositions communes à la Galeria Syra à Barcelone, à Antequera et en permanence à Séville, dont deux expositions individuelles. Il a également exposé à Mexico DF et à Ronda.
Sa spécialité a toujours été le portrait, bien qu'au fil des ans il ait également abordé d'autres thèmes tels que les paysages, les chaudrons, et qu'il ait même approché l'abstraction à plusieurs reprises, bien qu'il reconnaisse que les figures humaines ont toujours été son point faible.
Né à Jaén en 1985.
L'apprentissage par l'expérimentation et l'exploration étant la principale force motrice de son travail, il a commencé à travailler avec des collages de photographies et d'illustrations d'une manière fraîche et audacieuse, fortement influencée par le design graphique, combinant des commandes et des expositions avec des collaborations avec des magazines de mode. Au fil du temps, son approche devient plus personnelle et réfléchie et elle crée son propre langage caractéristique qui lui a ouvert les portes de projets nationaux et internationaux.
Selon Sergio Antoranz López, docteur en philosophie et professeur d'esthétique et de théorie des arts à l'université Complutense de Madrid : "Clair, synthétique et précis. L'œuvre de Jimmy Millán s'attaque à l'une des tâches les plus difficiles de l'art contemporain : regrouper la dispersion et la multiplicité de notre époque en éléments synthétiques tels que la ligne, l'ombre et le volume, que le geste et les objets quotidiens ont perdus depuis longtemps. L'œuvre de Millán reconquiert ce qui a été perdu".
Avec plus de 50 expositions depuis 2015 en Espagne, au Portugal, au Royaume-Uni, en Allemagne et en Corée du Sud, Millán possède un studio visitable à Madrid et travaille également sur commande.
Né à Madrid en 1992, il a passé ses premières années dans la Sierra de la capitale, entouré d'artistes.
(père sculpteur, mère musicienne, grand-mère peintre et chanteuse et plusieurs autres types de sculpteurs et de peintres).
Après avoir exploré le monde de la musique, il y entre vers l'âge de 25 ans.
la sculpture sur pierre, sans abandonner sa profession principale, l'ingénierie alimentaire et la cuisine. À l'âge de 30 ans, il a décidé de se consacrer entièrement à la sculpture et à l'exploration, en se concentrant principalement sur le travail de différents types de marbre. Il a organisé plusieurs expositions en Espagne, en France et au Portugal.
La passion de Thomas Benech pour la sculpture s'est éveillée à l'âge de 8 ans, lorsqu'il a commencé à tailler des os de chêne et des écorces de pin pour en faire de petites sculptures. Originaire de France, il a concentré ses études sur les Beaux-Arts où il a combiné de nouvelles propositions de travail avec sa passion pour le volume et l'illustration, projetant ainsi son avenir professionnel. Il vit à Madrid depuis plus de 16 ans et possède plusieurs expériences de vie ainsi que des expositions à l'étranger. Son travail lui a permis d'élargir et d'approfondir ses connaissances et ses techniques pour travailler aujourd'hui avec différents matériaux et supports et continuer à exprimer sa créativité.
Plier et tordre la monotonie de la ligne droite avec une charge émotionnelle symbolique, où l'équilibre et les ouvertures orientent la pensée créative, à travers laquelle il nous invite à pénétrer la poésie de son œuvre.
VENDU
Titre Palmettes
Année 2021
Technique Relief in exaduro
Dimensions 35 x 35 x 2,5 cm
Prix 700 EUROS + TVA (encadré)
Elle est peintre et sculpteur. Docteur en beaux-arts et professeur de sculpture à l'université Complutense de Madrid depuis 2007.
Il a reçu 6 prix lors de concours de peinture et de sculpture (Pinto, Guadarrama, Ayllón, Aranjuez, UCM et Montilla), 3 mentions honorables et 31 sélections lors d'expositions telles que Bancaixa, Fundación Barceló, Salón de Otoño de Madrid, Caja España, Tomelloso, Daimiel, Pradilla, Galería Alfama. Il a présenté 9 expositions individuelles et 95 expositions collectives (Espagne, Florence, Tokyo, Pékin, Shanghai, Porto, Sofia) dans des galeries, des musées et des salles d'exposition. Il a reçu trois subventions pour la création artistique : Ayllón, Móstoles et Paradores de Turismo de España, et ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées.
VENDU
Titre BOTANIQUE I
Année 2021
Technique Collage de photos
Dimensions 75 x 60 cm (hauteur x largeur)
Prix 900 EUROS + TVA
VENDU
Titre BOTANIQUE II
Année 2021
Technique Collage de photos
Dimensions 75 x 60 cm (hauteur x largeur)
Prix 900 EUROS + TVA
VENDU
Titre BOTANIQUE III
Année 2021
Technique Collage de photos
Dimensions 75 x 60 cm (hauteur x largeur)
Prix 900 EUROS + TVA
Licence en beaux-arts, BFA, Ohio Wesleyan University, États-Unis. Maîtrise en beaux-arts dans le domaine de la photographie, School of Visual Arts, New York, États-Unis.
Il a vécu et travaillé à New York chez Sotheby's et au Metropolitan Museum of Art et a collaboré avec de nombreux photographes, dont Tom Caravaglia, Josef Astor et Joel Sternfeld.
Il vit actuellement à Madrid et collabore avec des clients tels que Bertelsmann Group, Penguin Random Housen, Galaxia Guttenberg, Teatro Real, Repsol, Coca Cola et ClassPaper, entre autres.
Publications : El País weekly, El Mundo, La Razón, El Cultural, ABC, Dunia, Marie Claire, Telva et Vogue.
Expositions : Retropictures Gallery, New York, Fireland Association for the Visual Arts, Ohio, EFTI, Madrid, Artists Experience, Madrid, Galería Gaudí, Madrid.
La Fondation Recover, Hòpitaux pour l’Afrique est une organisation laïque, indépendante et sans but lucratif qui travaille dans le domaine de la coopération sanitaire en Afrique depuis 2007. Sa mission est de renforcer les capacités des centres de santé avec lesquels elle collabore, ainsi que leur personnel, afin qu'ils puissent offrir de manière durable des soins de santé dignes et de qualité aux personnes disposant de peu de ressources en Afrique.
Galerie Valart est un projet unique qui fusionne la créativité humaine avec la sérénité et la force des éléments naturels. L'espace, conçu comme un refuge d'inspiration et de contemplation, est situé sur la corniche nord de la Vega de Chinchón, à la recherche d'un lien profond entre l'art et l'environnement. Ici, les éléments naturels ne sont pas seulement le contexte, mais aussi les matériaux et les protagonistes des œuvres présentées.
Calle Hilarión Eslava, 27 bis
1ª planta, oficina 7, 28015 Madrid
Tel : (+34) 91 411 09 68
Courriel : info@fundacionrecover.org
L-J: 9:00-18:00, V: 8:00-15:00
Copyright 2024 - Fondation Recover Hospitals for Africa
2024 - Fondation Recover Hospitals for Africa
Population > 200 000 habitants
0,5 Médecins/1000 habitants
À partir de 2025
2 centres de santé soutenus
Télémédecine, infrastructures
Incidence sur 13 000 personnes
1,24 Médecins/10 000 habitants
Depuis 2007
71 centres de santé soutenus
Gestion hospitalière, électricité, infrastructures d'eau et d'assainissement, campagnes de santé (malnutrition infantile, cancer du col de l'utérus, risques cardiovasculaires, paludisme, drépanocytose), équipement (bloc opératoire, matériel de laboratoire et de physiothérapie, appareils à rayons X, appareils à ultrasons, électrocardiogrammes, couveuses, fauteuils dentaires, ambulances, etc.), bourses de formation en Espagne et en Afrique, télémédecine, intervention auprès de 63 patients en Espagne.
Incidence sur 998 218 personnes
0,65 Médecins/10 000 habitants
Depuis 2024
1 centres de santé soutenus
Laboratoire d'anatomopathologie de référence
Incidence sur 78 031 personnes
3,7 Médecins/10 000 habitants
Depuis 2017
7 centres de santé soutenus
Formation en Espagne, équipement de laboratoire, eau potable, énergie photovoltaïque et télémédecine
Incidence sur 30 500 personnes
Photo par Russell Watkins, Département du développement international
1 Médecin/10 000 habitants
Depuis 2007
3 centres de santé soutenus
Intervention pour les patients cardiaques en Espagne, télémédecine
Incidence sur 60 000 personnes
0,62 Médecins/10 000 habitants
Depuis 2018
2 centres de santé intervenus
Infrastructures de maternité, eau potable, énergie, matériel d'échographie, gestion
Incidence sur 20 850 personnes