Desde lo esencial
Arte comprometido con la salud y la infancia en África
Sobre la exposición
Con el nombre «Desde lo esencial», la muestra reunie a artistas que desarrollan su búsqueda material a partir de elementos y colores presentes en la naturaleza, como madera, metales o pigmentos naturales. Se valora así la depuración de la forma y se apuesta por una vuelta a lo esencial, a lo mínimo. El rechazo a los excesos y la acumulación son los conceptos artísticos y sociales que mueven esta iniciativa solidaria.
Subasta solidaria
Venta de obras
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¡Estaremos encantados de atenderte!
Detalles del evento
Fechas:
21, 22 y 23 de abril
Copa de vino:
21 de abril a las 18:00h
Subasta solidaria:
21 de abril a las 19:00h
Días y horarios de exposición:
Martes 21 de abril: 9:00h a 19:00h
Miércoles 22 de abril: 9:00h a 18:00h
Jueves 23 de abril: 9:00h a 18:00h
Lugar:
Fundación PONS.
Calle Serrano, 138 28006 Madrid
Artistas
Amaya
Aznar
CHIRRI MORENO
ODNODER
(Pablo Redondo)
Alejandro Caraballo
Hugo
Wirz
Hugo
Wirz
Sandra
Krysiak
Sandra
Krysiak
Laura
Lis
Jose Manuel
Martínez
Federico
Echevarría
Alberto
MGuerrero
Amaya Aznar
Título ‘BOTÁNICA I’
Año 2021
Técnica Collage fotográfico
Dimensiones 75 x 60 cm (alto x ancho)
Precio 900 EUROS + IVA
Título ‘BOTÁNICA II’
Año 2021
Técnica Collage fotográfico
Dimensiones 75 x 60 cm (alto x ancho)
Precio 900 EUROS + IVA
Título ‘BOTÁNICA III’
Año 2021
Técnica Collage fotográfico
Dimensiones 75 x 60 cm (alto x ancho)
Precio 900 EUROS + IVA
Título ‘BOTÁNICA IV’
Año 2021
Técnica Collage fotográfico
Dimensiones 75 x 60 cm (alto x ancho)
Precio 900 EUROS + IVA
Título ‘BOTÁNICA IV’
Año 2021
Técnica Collage fotográfico
Dimensiones 75 x 60 cm (alto x ancho)
Precio 900 EUROS + IVA
Madrid, 1967
Licenciada en Bellas Artes, BFA, Ohio Wesleyan University, E.E.U.U. Master en fotografía, School of Visual Arts, Nueva York, E.E.U.U.
Vivió y trabajó en Nueva York en Sotheby´s y en el Metropolitan Museum of Art. También colaboró con diversos fotógrafos, entre ellos Tom Caravaglia, Josef Astor y Joel Sternfeld. En la actualidad vive en Madrid y colabora con clientes como: Grupo Bertelsmann, Penguin Random Housen, Galaxia Guttenberg, Teatro Real, Repsol, Coca Cola y ClassPaper entre otros.
Publicaciones: El País semanal, El Mundo, La Razón, El Cultural, ABC, Dunia, Marie Claire, Telva y Vogue.
Exposiciones: Retropictures Gallery, Nueva York, Fireland Association for the Visual Arts, Ohio, EFTI, Madrid, Artists Experience, Madrid, Galería Gaudí, Madrid.
Chirri Moreno Santa María
Año 2024
Técnica Hilo de seda, algodón y oro bordado sobre papel artesanal y acrílico
Dimensiones 90 x 65 cm (alto x ancho)
Precio 2450 EUROS + IVA (enmarcado)
Año 2024
Técnica Hilo de seda y algodón bordado sobre papel japonés artesanal y tinta
Dimensiones 90 x 100 cm (alto x ancho)
Precio 2250 EUROS + IVA (enmarcado)
Año 2023
Técnica Hilo de seda y algodón bordado sobre papel japonés artesanal
Dimensiones 120 x 92 cm (alto x ancho)
Precio 2450 EUROS + IVA (enmarcado)
Año 2022
Técnica Mixta, y bordado sobre tela de algodón reciclada
Dimensiones 190 x 80 cm (alto x ancho)
Precio 2650 EUROS + IVA (enmarcado)
Nace en Sevilla, el penúltimo día de noviembre de 1962.
1996-2010: Al frente de «Meridiana-Madrid», una galería-tienda de venta y exposición de objetos de decoración y textiles. Se interesa e investiga fundamentalmente en el mundo textil.
En 2008 presenta «Ese lunar», su primera colección de piezas únicas, en Fortuny, 22. Los paños recuperados, en este caso los mantones de Manila, y los contemporáneos conviven en armonía en cada pieza, al igual que las muy diferentes texturas.
Les siguen otras colecciones -Henna, Mediterráneo, Vuela, Maestranza, Bambú, Manila- siguiendo su filosofía de recuperar y aportar contemporaneidad a las piezas . Comienza a introducir dibujo y pintura. La naturaleza está siempre presente.
En 2010 crea la primera colección de porcelana pintada a mano, «Vuela». Siguiendo la línea del trabajo textil, recupera y pinta objetos creando piezas únicas.
Parte de este trabajo, se expuso y vendió en el museo Thyssen- Bornemisza, AA gallery shop, Meridiana, y están en la Fundación Zuluaga, entre otras colecciones. Actualmente, sigue trabajando en este sentido, e incorpora nuevas líneas de expresión, trabajando sobre objetos aparentemente irrecuperables.
En el año 2017, comienza a bordar papel japonés, a mano, con seda y algodón.
Odnoder (Pablo Redondo)
Título Conjunto ‘Mujeres Touareg’
Año 2015
Técnica Maderas varias talladas y enceradas
Dimensiones 10/50 cm (alto) x 8/12 (ancho)
Precio 500 EUROS + IVA (PEQUEÑAS), 900 EUROS + IVA (MEDIANAS), 1600 EUROS + IVA (GRANDES)
*Descuento por conjunto
Año 2021
Técnica Bronce macizo patinado
Dimensiones 42 x 20 x 24 cm
Precio 6100 EUROS + IVA
Año 2024 encadenado
Técnica Bronce patinado
Dimensiones 63 x 20 x 20
Precio 9500 EUROS + IVA
Año 2024 encadenado
Técnica Bronce patinado
Dimensiones 63 x 20 x 20
Precio 9500 EUROS + IVA
Año 2022
Técnica Resina patinada en óxido
Dimensiones 34 x 67 x 20 cm
Precio 4900 EUROS + IVA
Pablo Redondo Díez “Odnoder”, ha desarrollado durante quince años su faceta de escultor, en paralelo a su labor como arquitecto en “arquipablos”, el estudio de arquitectura al que pertenece. Con el paso del tiempo el escultor ha ido ganando terreno y podría decirse, que hoy en día se dedica plenamente a la escultura en un taller mágico en Chinchón.
En sus esculturas busca de modo sistemático la simplicidad y la belleza en las formas y tiene como horizonte, el que el espectador no se quede indiferente ante sus piezas, con esa melodía pensada con las manos y lista para ser acariciada con la mirada.
Su trabajo se mueve en la abstracción figurativa, de inspiración orgánica y anhela la máxima expresividad con el mínimo gesto. Para él, el material base y que dio inicio a toda su obra es la madera, aunque le gustan las mezclas de materiales como acero, cerámica, resinas, hormigón y bronce.
Alejandro Caraballo
Título Transferencia (I)
Técnica Fotografía digital, procesada en edición de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².
Año 2016
Dimensiones 60 x 60 (papel) 43 x 43 (imagen)
Serie limitada 01/03
Precio 500 EUROS + IVA
Título Transferencia (III)
Técnica Fotografía digital, procesada en edición de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².
Año 2016
Dimensiones 60 x 60 (papel) 43 x 43 (imagen)
Serie limitada 01/03
Precio 500 EUROS + IVA
Título Límite
Técnica Fotografía analógica con película expirada. Fotografía de alta resolución sobre el negativo y edición digital de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².
Año 2022
Dimensiones 100 x 70 (papel) 80 x 53 (imagen)
Serie limitada 01/03
Precio 700 EUROS + IVA
Título Desaparecer
Técnica Fotografía analógica con película expirada. Fotografía de alta resolución sobre el negativo y edición digital de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².
Año 2022
Dimensiones 100 x 70 (papel) 80 x 53 (imagen)
Serie limitada 01/03
Precio 700 EUROS + IVA
Alejandro Caraballo Llorente (1994) es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM) y fotógrafo autodidacta. Tras su formación académica funda el estudio CRAC, desde donde opera en el campo de la arquitectura con una mirada transversal hacia el mundo del arte y la filosofía. Su trabajo explora la traslación de herramientas operativas entre la crítica y la práctica, así como las transferencias que surgen entre las múltiples escalas que abarca el proyecto arquitectónico. Sus proyectos han sido reconocidos y premiados por instituciones internacionales como EUROPAN, MITMA, COAM o CAPBA y ha participado como docente en instituciones como la ETSAM, UNIVALLE o el Festival de Arquitectura en Español.
Desde hace más de 15 años ha trabajado con la fotografía como una herramienta para generar imágenes operativas, capaces de trasladar sus intereses sobre la difusión de los límites y la extrañeza. En 2022 funda HIPERFOCAL, desde donde ayuda a construir las narrativas visuales de estudios de arquitectura jóvenes en el panorama nacional, tales como BIAN, JJ+, Minimo, Meii, MOME, Vistto o Yeyé Estudio, entre otros. Sus fotografías han sido publicadas en medios internacionales como FRAME, AZURE, AD, Manera Magazine o Neo2 y ha comisariado y participado en exposiciones para el COAM, la Fundación Arquitectura o ARCO 26.
En confluencia entre sus intereses sobre arquitectura e imagen, ha publicado varios textos recogidos en Capital Reform: Una Generación al detalle (2026), DEARCH #01: Transferencias (2024) o Cuaderno de Proyectos Arquitectónicos #15 (2025). Su investigación “A través del Espejo: Fotografía e Imagen Digital como herramientas operativas en el proyecto de arquitectura contemporáneo” (2024) ha sido publicada por la Universidad Politécnica de Madrid y se puede consultar de forma libre en el repositorio digital
Alejandro Caraballo
Título Transferencia (I)
Técnica Fotografía digital, procesada en edición de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².
Año 2016
Dimensiones 60 x 60 (papel) 43 x 43 (imagen)
Serie limitada 01/03
Precio 500 EUROS + IVA
Título Transferencia (III)
Técnica Fotografía digital, procesada en edición de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².
Año 2016
Dimensiones 60 x 60 (papel) 43 x 43 (imagen)
Serie limitada 01/03
Precio 500 EUROS + IVA
Título Límite
Técnica Fotografía analógica con película expirada. Fotografía de alta resolución sobre el negativo y edición digital de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².
Año 2022
Dimensiones 100 x 70 (papel) 80 x 53 (imagen)
Serie limitada 01/03
Precio 700 EUROS + IVA
Título Desaparecer
Técnica Fotografía analógica con película expirada. Fotografía de alta resolución sobre el negativo y edición digital de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².
Año 2022
Dimensiones 100 x 70 (papel) 80 x 53 (imagen)
Serie limitada 01/03
Precio 700 EUROS + IVA
Alejandro Caraballo Llorente (1994) es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM) y fotógrafo autodidacta. Tras su formación académica funda el estudio CRAC, desde donde opera en el campo de la arquitectura con una mirada transversal hacia el mundo del arte y la filosofía. Su trabajo explora la traslación de herramientas operativas entre la crítica y la práctica, así como las transferencias que surgen entre las múltiples escalas que abarca el proyecto arquitectónico. Sus proyectos han sido reconocidos y premiados por instituciones internacionales como EUROPAN, MITMA, COAM o CAPBA y ha participado como docente en instituciones como la ETSAM, UNIVALLE o el Festival de Arquitectura en Español.
Desde hace más de 15 años ha trabajado con la fotografía como una herramienta para generar imágenes operativas, capaces de trasladar sus intereses sobre la difusión de los límites y la extrañeza. En 2022 funda HIPERFOCAL, desde donde ayuda a construir las narrativas visuales de estudios de arquitectura jóvenes en el panorama nacional, tales como BIAN, JJ+, Minimo, Meii, MOME, Vistto o Yeyé Estudio, entre otros. Sus fotografías han sido publicadas en medios internacionales como FRAME, AZURE, AD, Manera Magazine o Neo2 y ha comisariado y participado en exposiciones para el COAM, la Fundación Arquitectura o ARCO 26.
En confluencia entre sus intereses sobre arquitectura e imagen, ha publicado varios textos recogidos en Capital Reform: Una Generación al detalle (2026), DEARCH #01: Transferencias (2024) o Cuaderno de Proyectos Arquitectónicos #15 (2025). Su investigación “A través del Espejo: Fotografía e Imagen Digital como herramientas operativas en el proyecto de arquitectura contemporáneo” (2024) ha sido publicada por la Universidad Politécnica de Madrid y se puede consultar de forma libre en el repositorio digital
Toño Naharro
Año 2025
Técnica Gres porcelánico, gres chamotado de hierro, caolín, barro de Navarrete, cocción a 1260 grados
Dimensiones 115 x 65 cm
Precio 7500 EUROS + IVA
Año 2025
Técnica Gres porcelánico, gres chamotado de hierro, caolín, barro de Navarrete, cocción a 1260 grados
Dimensiones 130 x 55 cm
Precio 8500 EUROS + IVA
Año 2025
Técnica Gres porcelánico, gres chamotado de hierro, cocción a 1260 grados
Dimensiones 32 x 27 x 25 cm
Precio 700 EUROS + IVA
Año 2025
Técnica Gres porcelánico, gres chamotado de hierro, caolín, arcilla de Navarrete, cocción a altas temperaturas
Dimensiones 40 x 30 x 30 cm
Precio 800 EUROS + IVA
Desciende de una familia que se ha dedicado al oficio del barro y el torno desde hace más de cien años. Es hijo de Antonio Naharro Flores de quien aprendió el oficio del barro y la alfarería del torno, y empezó a trabajar a los 19 años de forma profesional.
Durante dos años, se dedicó a formar a presos en el sistema penitenciario de Logroño y colabora con el proyecto «Viaje hacia la vida» enseñando el torno a mujeres alfareras en Mauritania.
Estudió en la Escuela de Cerámica de Logroño y empezó su carrera como alfarero y el oficio del barro en 1982. Desde ese momento, ha realizado una variedad de exposiciones de cerámica creativa. En 2012, creó su propio taller de alfarería al que llamó «Alma de Cántaro» donde elabora cada pieza de forma manual, pintada y horneada, enfocando su trabajo a la cerámica contemporánea, vajillería de autor y alfarería tradicional en La Rioja. Además, trabaja el rescate de la alfarería vasca y navarra, ya extinguida, y rescata piezas tradicionales a partir de la cerámica artística. Dedica su trabajo a mezclar la artesanía tradicional, la innovación y el diseño.
A lo largo de su carrera, ha realizado exposiciones de sus obras en todo el Estado, como la llamada Arte en la Tierra, en 2018, vinculada estrechamente a la corriente Land Art.
Ese mismo año, Naharro colaboró con la performance Picassium. En 2019, formó parte de los seleccionados para la Bienal Internacional de Cerámica de Manises con la pieza llamada Gran Medida. En 2019 Naharro creó distintos diseños para el Hotel Barceló Sitges y el Hotel Boutique Grañón. En 2020 diseñó y creó pieza se fue la imagen del perfume Loewe para China-2020.
Fernanda Piamonti
Año 2007
Técnica Alquitrán y químicos sobre papel fotosensible, con laca poliuretánica de acabado final
Dimensiones 178 x 50 cm (alto x ancho)
Precio 2900 EUROS + IVA (sin enmarcar)
Año 2007
Técnica Alquitrán y químicos sobre papel fotosensible, con laca poliuretánica de acabado final
Dimensiones 178 x 50 cm (alto x ancho)
Precio 2900 EUROS + IVA (sin enmarcar)
Año 2019
Técnica Químicos activadores de los metales de plata al sol, sobre papel foto-sensible, con laca poliuretánica de acabado final
Dimensiones 210 x 50 cm (alto x ancho)
Precio 3000 EUROS + IVA (sin enmarcar)
Año 2017
Técnica Alquitrán esgrafiado con cuchara sobre cartulina, con laca poliuretánica de acabado final
Dimensiones 70 x 50 cm (alto x ancho)
Precio 1900 EUROS + IVA (sin enmarcar)
Año 2017
Técnica Alquitrán esgrafiado con cuchara sobre cartulina, con laca poliuretánica de acabado final
Dimensiones 70 x 50 cm (alto x ancho)
Precio 1900 EUROS + IVA (sin enmarcar)
Nace en 1973, en Buenos Aires, Argentina. En 1983 ingresa en el Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP, institución donde se gradúa como Profesora y Licenciada en Artes Visuales. Luego cursa Postgrados en la Escuela Ernesto de la Cárcova, en CABA. Desde 1993 participa en Salones Nacionales e Internacionales en los que recibe Premios-Becas realizando residencias temporarias en Francia, Alemania y España. Poseen sus obras Fundación YPF, Banco Nación, Fundación OSDE, Instituto Fleming, Centro Cultural Borges y colecciones privadas en Alemania, Reino Unido, Dinamarca, Francia, Italia, España, Angola, Canadá, Usa, Aruba, Venezuela, Colombia y Argentina.
Desde niña se mostró interesada por las labores manuales siguiendo la tradición de las mujeres de su familia: modistas, pantaloneras, tejedoras, bordadoras, planchadoras; su padre confecciona carpas de camping y esto también aportó una gran capacidad adaptativa para improvisar y montar su taller nómade, de campaña al aire libre en lugares insólitos, como el Glaciar Perito Moreno en Argentina, en el Empordá en el Mar Mediterráneo en España, o en un galpón industrial, su actual estudio en un viejo aserradero de su ciudad natal.
Fernanda Piamonti
Año 2007
Técnica Alquitrán y químicos sobre papel fotosensible, con laca poliuretánica de acabado final
Dimensiones 178 x 50 cm (alto x ancho)
Precio 2900 EUROS + IVA (sin enmarcar)
Año 2007
Técnica Alquitrán y químicos sobre papel fotosensible, con laca poliuretánica de acabado final
Dimensiones 178 x 50 cm (alto x ancho)
Precio 2900 EUROS + IVA (sin enmarcar)
Año 2019
Técnica Químicos activadores de los metales de plata al sol, sobre papel foto-sensible, con laca poliuretánica de acabado final
Dimensiones 210 x 50 cm (alto x ancho)
Precio 3000 EUROS + IVA (sin enmarcar)
Año 2017
Técnica Alquitrán esgrafiado con cuchara sobre cartulina, con laca poliuretánica de acabado final
Dimensiones 70 x 50 cm (alto x ancho)
Precio 1900 EUROS + IVA (sin enmarcar)
Año 2017
Técnica Alquitrán esgrafiado con cuchara sobre cartulina, con laca poliuretánica de acabado final
Dimensiones 70 x 50 cm (alto x ancho)
Precio 1900 EUROS + IVA (sin enmarcar)
Nace en 1973, en Buenos Aires, Argentina. En 1983 ingresa en el Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP, institución donde se gradúa como Profesora y Licenciada en Artes Visuales. Luego cursa Postgrados en la Escuela Ernesto de la Cárcova, en CABA. Desde 1993 participa en Salones Nacionales e Internacionales en los que recibe Premios-Becas realizando residencias temporarias en Francia, Alemania y España. Poseen sus obras Fundación YPF, Banco Nación, Fundación OSDE, Instituto Fleming, Centro Cultural Borges y colecciones privadas en Alemania, Reino Unido, Dinamarca, Francia, Italia, España, Angola, Canadá, Usa, Aruba, Venezuela, Colombia y Argentina.
Desde niña se mostró interesada por las labores manuales siguiendo la tradición de las mujeres de su familia: modistas, pantaloneras, tejedoras, bordadoras, planchadoras; su padre confecciona carpas de camping y esto también aportó una gran capacidad adaptativa para improvisar y montar su taller nómade, de campaña al aire libre en lugares insólitos, como el Glaciar Perito Moreno en Argentina, en el Empordá en el Mar Mediterráneo en España, o en un galpón industrial, su actual estudio en un viejo aserradero de su ciudad natal.
Laura Lis
Título Corazón cerámica
Año 2023
Técnica Cerámica
Dimensiones 22 x 38 x 20 cm
Precio 800 EUROS + IVA
Título Ovario cerámica
Año 2023
Técnica Barro cocido
Dimensiones 22 x 38 x 20 cm
Precio 500 EUROS + IVA
Título Cerebro cerámica
Año 2023
Técnica Barro cocido
Dimensiones 22 x 38 x 20 cm
Precio 600 EUROS + IVA
Título Testículos cerámica
Año 2023
Técnica Barro cocido
Dimensiones 22 x 38 x 20 cm
Precio 600 EUROS + IVA
La Habana, 1983
Artista visual. Su trabajo expande nociones relacionadas con el género, las políticas colectivas y las tecnologías de poder en las sociedades contemporáneas.
Actualmente reside y trabaja en Madrid (España), donde investiga posibilidades (más que) simbólicas dentro de espacios que transitan entre lo privado y lo público, entre las micropolíticas y las políticas sociales.
Su práctica como artista visual investiga nuevas agencias de presentación pictóricas, escultóricas, videográficas y performativas.
Ha sido residente de El Espacio 23, en Miami. Sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas de Europa, América Latina y Estados Unidos.
Jose Manuel Martínez
Título ‘Caricia’
Año 2024
Técnica Resina y fibra de vidrio
Dimensiones 60 x 20 x 21 cm
Obra original firmada 2/7
Precio 3000 EUROS + IVA
Título ‘El que canta su mal espanta’
Año 2023
Técnica Resina y fibra de vidrio
Dimensiones 26 x 16 x 23 cm
Obra original firmada 2/7
Precio 2300 EUROS + IVA
Título ‘Fluidos 3’
Año 2016
Técnica Tinta directa sobre papel
Dimensiones 38 x 28 cm (alto x ancho)
Obra única firmada
Precio 300 EUROS + IVA
Título ‘Fluidos 4’
Año 2016
Técnica Tinta directa sobre papel
Dimensiones 38 x 28 cm (alto x ancho)
Obra única firmada
Precio 300 EUROS + IVA
Escultor y licenciado en BB.AA por Sevilla. Ha realizado numerosos encargos públicos en su tierra natal entre los que destacan: el monumento a Alonso Barba (2019), el monumento al Marinero (2012), el monumento a la Lectura (2009), el monumento a la ancianidad y la Bella (2007), monumento al Fútbol (2006) o el monumento al Agricultor (2002), y un busto homenaje a José Folgado Blanco(2021) en Tres Cantos (Madrid).
Su obra puede contemplarse en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona y en el Museo de Arte Contemporáneo de Sicilia (MACS) en Catania. Ha ganado el 56 premio Reina Sofía de pintura y escultura(2021) y ha recibido la medalla de escultura «Miquel Blay y Fábregas» de la AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores).
También ha sido mención de honor en Figurativas 2019 y 2021. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales en España, EEUU e Italia. Actualmente es profesor de anatomía y dibujo del natural en la Escuela Superior de Dibujo Profesional (ESDIP) de Madrid. En 2020 es nombrado «Hijo Predilecto» por el Ayuntamiento de Lepe, su pueblo.
Federico Echevarría
Año 1996
Técnica Carboncillo y difumino sobre papel de dibujo
Dimensiones 50 x 70 cm (alto x ancho)
Precio 1000 EUROS + IVA (enmarcado)
Año 1996
Técnica Carboncillo y difumino sobre papel de dibujo
Dimensiones 50 x 70 cm (alto x ancho)
Precio 1000 EUROS + IVA (enmarcado)
Año 1996
Técnica Carboncillo y difumino sobre papel de dibujo
Dimensiones 50 x 70 cm (alto x ancho)
Precio 1000 EUROS + IVA (enmarcado)
Año 1996
Técnica Carboncillo y difumino sobre papel de dibujo
Dimensiones 50 x 70 cm (alto x ancho)
Precio 1000 EUROS + IVA (enmarcado)
Nace en 1945 en Sevilla, pinta desde los 13 años, y al nacer su tercer hijo, comenzó a asistir a clases de procedimiento y de figura, en Bellas Artes.
Posteriormente, tuvo un estudio compartido 5 amigos durante 15 años, realizando exposiciones compartidas en la Galeria Syra en Barcelona, en Antequera y permanentemente en Sevilla, incluyendo dos individuales. También ha expuesto en Mexico DF y en Ronda.
Su especialidad ha sido siempre el retrato, aunque con el paso de los años ha tocado tambien otros temas como paisajes, calderas, e incluso se ha acercado muchas veces a la abstracción, sin embargo reconoce que las figuras humanas han sido siempre su debilidad.
Jimmy Millán
Año 2024
Técnica Acrílico sobre tablero
Dimensiones 70 x 50 cm (alto x ancho)
Precio 1400 EUROS + IVA
Año 2025
Técnica Esmalte acrílico sobre lienzo
Dimensiones 103,5 x 83,5 cm (alto x ancho)
Precio 2400 EUROS + IVA
Año 2024
Técnica Acrílico sobre tablero
Dimensiones 61 x 74,5 cm (alto x ancho)
Precio 1700 EUROS + IVA
Año 2024
Técnica Acrílico sobre tablero
Dimensiones 58 x 49 cm (alto x ancho)
Precio 1200 EUROS + IVA
Nace en Jaén en 1985.
Aprendiendo a través de la experimentación y con la exploración como motor principal de su trabajo, comienza trabajando el collage con fotografías e ilustraciones de una manera fresca y atrevida, muy influenciada por el diseño gráfico, compaginando encargos y exposiciones con colaboraciones con revistas de moda. Con el tiempo su enfoque se vuelve más personal y reflexivo y crea un lenguaje propio y característico que le ha abierto las puertas a proyectos tanto nacionales como internacionales.
En palabras de D. Sergio Antoranz López, Doctor en Filosofía y Profesor de Estética y teoría de las artes en la Universidad Complutense de Madrid: «Claro, sintético y preciso. La obra de Jimmy Millán asume una de las tareas más difíciles del arte contemporáneo: agrupar la dispersión y multiplicidad de nuestro tiempo en elementos sintéticos como el trazo, la sombra y el volumen que el gesto y los objetos cotidianos perdieron hace tiempo. La obra de Millán reconquista lo perdido».
Con más de 50 exposiciones desde 2015 en España, Portugal, Reino Unido, Alemania y Corea del Sur, Millán tiene estudio visitable en Madrid y también trabaja por encargo.
Obras a subastar
ARTISTA: AMAYA AZNAR
TÍTULO: ‘Botánica V’
Año: 2021
TÉCNICA: Collage fotográfico
DIMENSIONES: 75 x 60 cm (alto x ancho)
ARTISTA: JOSE MANUEL MARTÍNEZ
TÍTULO: ‘Profeta’
Año: 2025
TÉCNICA: Tinta directa sobre papel
DIMENSIONES: 35 x 25 cm
Obra única firmada
ARTISTA: ODNODER (PABLO REDONDO)
TÍTULO: ‘Desde lo esencial’
Año: 2025
TÉCNICA: Acuarela sobre papel
DIMENSIONES: 53 x 44 cm (alto x ancho)
ARTISTA: EULOGIA MERLE
TÍTULO: ‘Nómade 14’
Año: 2023
TÉCNICA: Tinta gráfica sobre papel
DIMENSIONES: 47 x 32 cm (alto x ancho)
ARTISTA: FERNANDA OSBORNE
TÍTULO: ‘Visto y no visto I’
Año: 1996
TÉCNICA: Carboncillo y difumino sobre papel de dibujo
DIMENSIONES: 50 x 70 cm (alto x ancho)
ARTISTA: FERNANDA PIAMONTI
TÍTULO: ‘Paisaje de Albacete UNESCO – ASCHBERG’
Año: 2007
TÉCNICA: Químicos fotográficos activadores de los metales de plata al sol y alquitrán sobre papel foto-sensible, con laca de acabado final
DIMENSIONES:
50 x 200 cm (alto x ancho)
ARTISTA: LAURA LIS
TÍTULO: Seno cerámica
Año: 2023
TÉCNICA: Barro cocido
DIMENSIONES: 22 x 38 x 20 cm
ARTISTA: JIMMY MILLÁN
TÍTULO: ‘Geometría y profundidad’
Año: 2024
TÉCNICA: Acrílico sobre contracolado
DIMENSIONES: 51 x 43,5 cm (alto x ancho)
ARTISTA: JUAN DE CÁRDENAS
TÍTULO: ‘Serie Collective’
Año: 2024
TÉCNICA: Mármol gris bardiglio tallado
DIMENSIONES: 14 x 14 x 6 cm
ARTISTA: JUAN RAMÓN MARTÍN
TÍTULO: ‘A un horizonte continuo I, II y III’ Serie de tres fotografías
Año: 2024
TÉCNICA: Fotografía sobre papel de algodón Hahnemühle de 320 g
DIMENSIONES: 42 x 30 cm
ARTISTA: MÓNICA CERRADA MACÍAS
TÍTULO: ‘El despertar III’
Año: 2008
TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo
DIMENSIONES: 54 x 65 cm
ARTISTA: THOMAS BENECH
TÍTULO: ‘Curve 21’
Año:
TÉCNICA: Gres modelado y cociso a altas temperaturas
DIMENSIONES: 35 x 24 x 21 cm
ARTISTA: TOÑO NAHARRO
TÍTULO: ‘Equilibrio V’
Año: 2025
TÉCNICA: Gres porcelánico, gres chamotado de hierro, cocción a 1260 grados
DIMENSIONES: 32 x 25 x 25 cm
Organizadores
Fundación Recover, Hospitales para África es una organización laica, independiente y sin ánimo de lucro que hace cooperación sanitaria en África desde 2007. Tiene como misión fortalecer las capacidades de los centros de salud con los que colabora, así como de su personal, para que, de forma sostenible, puedan ofrecer una atención sanitaria digna y de calidad a personas con pocos recursos de África.
Galería Valart es un proyecto único que fusiona la creatividad humana con la serenidad y la fuerza de los elementos naturales. El espacio, concebido como un refugio de inspiración y contemplación, se sitúa en la cornisa norte de la Vega de Chinchón, buscando una conexión profunda entre el arte y el entorno. Aquí los elementos naturales no son solo el contexto, sino los propios materiales y protagonistas de las obras que se presentan.
1ª planta, oficina 7, 28015 Madrid
(+34) 91 411 09 68
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