De l'essentiel

L'art au service de la santé et de l'enfance en Afrique

Fundación Recover, Hospitales para África y Galería Valart han organizado, con el apoyo del Hospital Universitario Ruber Juan Bravo, esta II muestra de arte y subasta solidaria cuyo propósito es mejorar la salud y el bienestar de la infancia en África

À propos de l'exposition

Con el nombre «Desde lo esencial», la muestra reúne a artistas que desarrollan su búsqueda material a partir de elementos y colores presentes en la naturaleza, como madera, metales o pigmentos naturales. Se valora así la depuración de la forma y se apuesta por una vuelta a lo esencial, a lo mínimo. El rechazo a los excesos y la acumulación son los conceptos artísticos y sociales que mueven esta iniciativa solidaria.

Vente aux enchères de la solidarité

El martes 21 de abril tendrá lugar uno de los momentos más esperados de la cita, la subasta benéfica, en la que se pondrán a la venta las obras subastadas. El 100% de lo recaudado se va a destinar a proyectos de salud e infancia en África de Fundación Recover.

Puedes ver aquí las bases de la subasta solidaria. 

Vente d'œuvres

Si vous souhaitez acquérir l'une de ces œuvres, n'hésitez pas à nous contacter :

Nous attendons avec impatience votre réponse !

Détails de l'événement

Dates :

21, 22 y 23 de abril

Copa de vino:

21 de abril a las 18:00h

Subasta solidaria:

21 de abril a las 19:00h

Jours et heures d'exposition :

Martes 21 de abril: 9:00h a 19:00h

Miércoles 22 de abril: 9:00h a 18:00h

Jueves 23 de abril: 9:00h a 18:00h

Localisation :

Fondation PONS.
Calle Serrano, 138 28006 Madrid

Si vous souhaitez être tenu au courant du travail de la Recover Foundation pour améliorer l'accès aux soins de santé en Afrique, laissez-nous votre adresse e-mail ici, merci !

Artistes

Amaya
Aznar

CHIRRI MORENO

ODNODER
(Pablo Redondo)

Alejandro Caraballo

Hugo
Wirz

Sandra
Krysiak

Laura
Lis

Jose Manuel
Martínez

Federico
Echevarría

Alberto
Guerrero

Amaya Aznar

Titre  ‘Abrazo’

Année   2026

Technique   Fotografía, Collage

Dimensions   75 x 60 cm

Prix   1100 EUROS + IVA

Titre  ‘Cardo’

Année   2026

Technique  Fotografía, Collage

Dimensions   75 x 60 cm

Prix   1100 EUROS + IVA

Titre  ‘Capullos’

Année   2021

Technique  Fotografía, Collage

Dimensions   75 x 60 cm

Prix   1100 EUROS + IVA

Titre  ‘La Rama’

Année   2025

Technique  Fotografía, Collage

Dimensions   75 x 60 cm (hauteur x largeur)

Prix   1100 EUROS + IVA

Madrid, 1967

Licence en beaux-arts, BFA, Ohio Wesleyan University, États-Unis. Maîtrise en beaux-arts dans le domaine de la photographie, School of Visual Arts, New York, États-Unis.

Vivió y trabajó en Nueva York en Sotheby´s y en el Metropolitan Museum of Art. También colaboró con diversos fotógrafos, entre ellos Tom Caravaglia, Josef Astor y Joel Sternfeld. En la actualidad vive en Madrid y colabora con clientes como: Grupo Bertelsmann, Penguin Random Housen, Galaxia Guttenberg, Teatro Real, Repsol, Coca Cola y ClassPaper entre otros.

Publications : El País weekly, El Mundo, La Razón, El Cultural, ABC, Dunia, Marie Claire, Telva et Vogue.

Expositions : Retropictures Gallery, New York, Fireland Association for the Visual Arts, Ohio, EFTI, Madrid, Artists Experience, Madrid, Galería Gaudí, Madrid.

Amaya Aznar

Chirri Moreno

Titre  ‘INCONSCIENTE CONSCIENTE II’’

Technique  Tela de sábana reciclada, técnica mixta

Dimensions   103 x 125 cm

Prix   3800 EUROS + IVA 

Titre  ‘IMPROBABLES’

Technique  Tinta, pastel e hilos de seda bordado sobre papel japones y de algodón

Dimensions   54,5 x 53 cm 

Prix  1100 EUROS + IVA 

Titre  ‘SERÉ TU MEMORIA’

Technique  Tela de brocado de algodón tinta, acrílico

Dimensions   48 x 52 cm

Prix   1100 EUROS + IVA 

Titre  ‘NARCISO’

Technique  Acrílico, óleo y cristal sobre arpillera

Dimensions   55 x 70 cm 

Prix   650 EUROS + IVA 

Né à Séville l'avant-dernier jour de novembre 1962.

1996-2010 : directrice de "Meridiana-Madrid", une galerie-boutique qui vend et expose des objets décoratifs et des textiles. Elle s'intéresse et fait des recherches principalement dans le domaine du textile.

 En 2008, il a présenté "Ese lunar", sa première collection de pièces uniques, chez Fortuny, 22. Des tissus récupérés, en l'occurrence des châles de Manille, et des tissus contemporains coexistent en harmonie dans chaque pièce, de même que des textures très différentes.

 D'autres collections ont suivi - Henné, Mediterráneo, Vuela, Maestranza, Bambú, Manille - en suivant sa philosophie de récupération et en ajoutant une touche contemporaine aux pièces. Il commence à introduire le dessin et la peinture. La nature est toujours présente.

 En 2010, elle crée sa première collection de porcelaine peinte à la main, "Vuela". Dans la lignée du travail textile, elle récupère et peint des objets pour créer des pièces uniques.

Certaines de ces œuvres ont été exposées et vendues au musée Thyssen-Bornemisza, à la boutique de la galerie AA, à Meridiana, et font partie de la Fondation Zuluaga, entre autres collections. Actuellement, il continue à travailler dans cette direction et incorpore de nouvelles lignes d'expression, en travaillant sur des objets apparemment irrécupérables.

En 2017, elle a commencé à broder du papier japonais, à la main, avec de la soie et du coton.

Chirri Moreno

Odnoder (Pablo Redondo)

Titre  ‘ANGELES’

Technique   Madera tallada y acero corten

Dimensions   variables, entre 51 y 74 cm

Prix   entre 500 EUROS + IVA y 1500 EUROS  por unidad, dependiendo del tamaño

Titre  ‘MUJERES DE GALILEA’

Technique   Estructura metálica y escayola

Dimensions   medidas variables, entre 43 y 32 cm

Prix   entre 600 y 900 EUROS + IVA por unidad

Titre   ‘UBUNTUS’

Technique   Resina patinada

Dimensions   35 x 15 cm

Prix   1500 EUROS + IVA

Titre   ‘UBUNTUS II’

Technique   Bronze patiné

Dimensions   47 x 15 cm

Prix   7000 EUROS + IVA

Titre   ‘VIENTOS’

Technique  Madera tallada

Dimensions   52 x 16 x 17 cm

Prix   1800 EUROS + TVA

Pablo Redondo Díez "Odnoder", a développé sa facette de sculpteur pendant quinze ans, parallèlement à son travail d'architecte dans "arquipablos", le studio d'architecture auquel il appartient. Au fil du temps, le sculpteur a gagné du terrain et on peut dire qu'aujourd'hui il se consacre entièrement à la sculpture dans un atelier magique à Chinchón.

Dans ses sculptures, il recherche systématiquement la simplicité et la beauté des formes et son objectif est que le spectateur ne reste pas indifférent devant ses pièces, avec cette mélodie pensée avec ses mains et prête à être caressée par son regard.

Son travail s'inscrit dans l'abstraction figurative, d'inspiration organique, et aspire à une expressivité maximale avec un minimum de gestes. Pour lui, le matériau de base et le point de départ de toutes ses œuvres est le bois, bien qu'il aime les mélanges de matériaux tels que l'acier, la céramique, les résines, le béton et le bronze.

Odnoder

Alejandro Caraballo

Titre   Transferencia (I)

Technique  Fotografía digital, procesada en edición de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².

Année   2016

Dimensions   60 x 60 (papel) 43 x 43 (imagen)

Serie limitada 01/03

Prix   500 EUROS + IVA

Titre   Transferencia (III)

Technique  Fotografía digital, procesada en edición de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².

Année   2016

Dimensions   60 x 60 (papel) 43 x 43 (imagen)

Serie limitada 01/03

Prix   500 EUROS + IVA

Titre   Límite

Technique Fotografía analógica con película expirada. Fotografía de alta resolución sobre el negativo y edición digital de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².

Année   2022

Dimensions   100 x 70 (papel) 80 x 53 (imagen)

Serie limitada 01/03

Prix   700 EUROS + TVA

Titre   Desaparecer

Technique Fotografía analógica con película expirada. Fotografía de alta resolución sobre el negativo y edición digital de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².

Année   2022

Dimensions   100 x 70 (papel) 80 x 53 (imagen)

Serie limitada 01/03

Prix   700 EUROS + TVA

Alejandro Caraballo Llorente (1994) es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM) y fotógrafo autodidacta. Tras su formación académica funda el estudio CRAC, desde donde opera en el campo de la arquitectura con una mirada transversal hacia el mundo del arte y la filosofía. Su trabajo explora la traslación de herramientas operativas entre la crítica y la práctica, así como las transferencias que surgen entre las múltiples escalas que abarca el proyecto arquitectónico. Sus proyectos han sido reconocidos y premiados por instituciones internacionales como EUROPAN, MITMA, COAM o CAPBA y ha participado como docente en instituciones como la ETSAM, UNIVALLE o el Festival de Arquitectura en Español.

Desde hace más de 15 años ha trabajado con la fotografía como una herramienta para generar imágenes operativas, capaces de trasladar sus intereses sobre la difusión de los límites y la extrañeza. En 2022 funda HIPERFOCAL, desde donde ayuda a construir las narrativas visuales de estudios de arquitectura jóvenes en el panorama nacional, tales como BIAN, JJ+, Minimo, Meii, MOME, Vistto o Yeyé Estudio, entre otros. Sus fotografías han sido publicadas en medios internacionales como FRAME, AZURE, AD, Manera Magazine o Neo2 y ha comisariado y participado en exposiciones para el COAM, la Fundación Arquitectura o ARCO 26.

En confluencia entre sus intereses sobre arquitectura e imagen, ha publicado varios textos recogidos en Capital Reform: Una Generación al detalle (2026), DEARCH #01: Transferencias (2024) o Cuaderno de Proyectos Arquitectónicos #15 (2025). Su investigación “A través del Espejo: Fotografía e Imagen Digital como herramientas operativas en el proyecto de arquitectura contemporáneo” (2024) ha sido publicada por la Universidad Politécnica de Madrid y se puede consultar de forma libre en el repositorio digital

Alejandro Caraballo

Hugo Wirz

Titre  ‘Tejido vegetal I’

Année   2017

Technique   Dibujo, tinta china con pluma

Dimensions   32,5 x 323 cm

Prix   550 EUROS + IVA

Titre  ‘Tejido vegetal II’

Année   2017

Technique  Dibujo, tinta china con pluma

Dimensions   32,5 x 23 cm

Prix   550 EUROS + IVA

Titre  ‘Expansión’

Année   2008

Technique   Dibujo, tinta china con pluma

Dimensions   21 x 30 cm

Prix   600 EUROS + IVA

Titre  ‘Escultura’

Année   2009

Technique   Bronce con base en acero corten

Dimensions   26 x 20 x 9 cm

Prix   1200 EUROS + TVA

Brugg, 1948

Nace en Brugg, en el cantón suizo de Aargau. Desde 1969 a 1996 compatibilizó su trabajo en varios estudios de arquitectura de Suiza con largos estancias en Italia. Vivió en Camerún entre 1975 y 1978. Ha participado en trabajos de pintura, mosaicos y objetos

con Otto Kälin, Albert Siegenthaler, Ilse Weber Gillian White y Eva Wipf entre 1972 y 1987. Desde 1996 reside permanentemente en España, a caballo entre Madrid y Manzaneque al sur de la provincia de Toledo. Desde 1971 ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Suiza, Italia, Francia, España y Portugal. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas en estos países.

En su trayectoria se ve el proceso de la búsqueda de unir la geometría con lo orgánico, que se acerca cada vez más a la naturaleza. Va desde el buscar hasta el encontrar. Son los sueños o los descubrimientos en las ciencias lo que despiertan su curiosidad para realizar nuevas obras, y con ellas tensar hilos con obras anteriores, poner un tejido de conexiones.

Sandra Krysiak

Titre  ‘HOJA DE PALMA’ 

Technique   Talla en madera de tilo

Dimensions   46 x 46 x 6 cm 

Prix   2500 EUROS + IVA 

Titre  ‘FLOR DE PRIMAVERA’

Technique   Cedro canadiense

Dimensions   60 x 60 x 8 cm 

Prix  2500 EUROS + IVA

Titre  ‘SEMILLA’

Technique   Pino

Dimensions   61 x 22 x 16 cm 

Prix  2500 EUROS + IVA

Titre  ‘VIENTO Y LIBERTAD’

Technique   Talla en madera de cedro tropical

Dimensions   57 x 35 x 4 cm 

Prix  2500 EUROS + IVA

Argentina

Sandra Krysiak es escultora especializada en talla en madera, con una trayectoria de más de tres décadas explorando el lenguaje de la forma orgánica. Su obra se sitúa en la intersección entre naturaleza y emoción, donde la materia se convierte en un canal para expresar lo esencial: lo invisible, lo psicológico, lo profundamente humano.

A través de volúmenes sutiles y líneas fluidas, sus esculturas evocan tierra, origen y transformación. Prescinde deliberadamente del color, trabajando exclusivamente con la madera y acabados en ceras naturales, respetando la autenticidad del material y potenciando su capacidad expresiva. Cada pieza es una metáfora silenciosa que invita a la introspección y a una conexión íntima con el espectador.

Formada en Bellas Artes en Barcelona y con una sólida base en talla tradicional, Sandra combina técnica, sensibilidad y una mirada contemporánea que trasciende lo decorativo para adentrarse en lo simbólico. Paralelamente a su producción artística, desarrolla una intensa labor docente, transmitiendo no solo conocimiento técnico, sino una forma de entender la escultura como proceso vital y herramienta de autoconocimiento.

Su trabajo no busca imponer una lectura, sino abrir un espacio: un lugar donde la materia habla y quien observa se reconoce.

Laura Lis

Titre Corazón cerámica

Année   2023

Technique   Cerámica

Dimensions   22 x 38 x 20 cm

Prix  800 EUROS + TVA 

Titre Ovario cerámica

Année   2023

Technique   Barro cocido

Dimensions   22 x 38 x 20 cm

Prix  500 EUROS + IVA

Titre Cerebro cerámica

Année   2023

Technique   Barro cocido

Dimensions   22 x 38 x 20 cm

Prix  600 EUROS + IVA 

Titre Testículos cerámica

Année   2023

Technique   Barro cocido

Dimensions   22 x 38 x 20 cm 

Prix  600 EUROS + IVA 

La Habana, 1983

Artista visual. Su trabajo expande nociones relacionadas con el género, las políticas colectivas y las tecnologías de poder en las sociedades contemporáneas.

Actualmente reside y trabaja en Madrid (España), donde investiga posibilidades (más que) simbólicas dentro de espacios que transitan entre lo privado y lo público, entre las micropolíticas y las políticas sociales.

Su práctica como artista visual investiga nuevas agencias de presentación pictóricas, escultóricas, videográficas y performativas.

Ha sido residente de El Espacio 23, en Miami. Sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas de Europa, América Latina y Estados Unidos.

Jose Manuel Martínez

Titre ‘Caricia’

Année   2024

Technique   Resina y fibra de vidrio

Dimensions   60 x 20 x 21 cm

Obra original firmada 2/7

Prix  3000 EUROS + TVA 

Titre ‘El que canta su mal espanta’

Année   2023

Technique   Resina y fibra de vidrio

Dimensions   26 x 16 x 23 cm

Obra original firmada 2/7

Prix  2300 EUROS + IVA

Titre ‘Fluidos 3’

Année   2016

Technique   Tinta directa sobre papel

Dimensions   38 x 28 cm (alto x ancho)

Obra única firmada

Prix  300 EUROS + IVA 

Titre ‘Fluidos 4’

Année   2016

Technique   Tinta directa sobre papel

Dimensions   38 x 28 cm (alto x ancho)

Obra única firmada

Prix  300 EUROS + IVA 

Escultor y licenciado en BB.AA por Sevilla. Ha realizado numerosos encargos públicos en su tierra natal entre los que destacan: el monumento a Alonso Barba (2019), el monumento al Marinero (2012), el monumento a la Lectura (2009), el monumento a la ancianidad y la Bella (2007), monumento al Fútbol (2006) o el monumento al Agricultor (2002), y un busto homenaje a José Folgado Blanco(2021) en Tres Cantos (Madrid).

Su obra puede contemplarse en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona y en el Museo de Arte Contemporáneo de Sicilia (MACS) en Catania. Ha ganado el 56 premio Reina Sofía de pintura y escultura(2021) y ha recibido la medalla de escultura «Miquel Blay y Fábregas» de la AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores).

También ha sido mención de honor en Figurativas 2019 y 2021. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales en España, EEUU e Italia. Actualmente es profesor de anatomía y dibujo del natural en la Escuela Superior de Dibujo Profesional (ESDIP) de Madrid. En 2020 es nombrado «Hijo Predilecto» por el Ayuntamiento de Lepe, su pueblo.

Jose Manuel Martinez

Federico Echevarría

Titre ‘Geometría cromática III’

Année   2025

Technique   Policarbonato

Dimensions   110 x 105 cm 

Prix  3600 EUROS + IVA 

Titre ‘Volúmenes espaciales’

Année   2025

Technique   Madera pintada

Dimensions   123 x 91 x 5 cm 

Prix  3900 EUROS + IVA 

Titre ‘Geometrías transparentes’

Année   2025

Technique   Metacrilato

Dimensions   60 x 60 x 40 cm 

Prix  3900 EUROS + IVA 

Titre ‘Geometrías espaciales en granate y gris oscuro’

Année   2024

Technique  Madera pintada

Dimensions   25x 30 x 40 cm 

Prix  2900 EUROS + IVA 

Arquitecto, pintor y escultor español cuya trayectoria se caracteriza por la interrelación entre arquitectura y lenguaje plástico. A lo largo de más de cinco décadas de actividad profesional ha desarrollado una producción artística y arquitectónica marcada por la búsqueda del movimiento, el dinamismo y la creación de coordenadas espaciales flexibles presentes tanto en su obra construida como en su pintura y escultura.

Su vocación artística tiene un fuerte origen familiar. Desde la infancia recibió la influencia de su abuelo, el arquitecto José María Sainz Aguirre, así como de su padre Federico Echevarría, su tío-abuelo Juan Echevarría y su hermano Jorge, todos ellos vinculados a la arquitectura y a las artes plásticas del siglo XX. Este entorno configuró tempranamente su interés por el arte y su posterior desarrollo creativo multidisciplinar.

Paralelamente a su actividad artística, ha desarrollado una extensa carrera como arquitecto. Fundó su estudio de urbanismo y arquitectura en 1970, desde el que ha dirigido proyectos diversos, desde edificios de oficinas hasta rehabilitación de

inmuebles históricos, con más de dos mil obras y reconocimiento internacional. Su práctica arquitectónica se nutre de una sensibilidad artística que busca el dinamismo espacial y la relación entre forma, materia y entorno.

En el ámbito plástico, su obra se articula en torno a la abstracción geométrica, el equilibrio compositivo y la experimentación con el espacio. Pintura, escultura y collage comparten un mismo planteamiento conceptual: crear relaciones entre arquitectura y naturaleza, otorgar significado a los materiales y construir un lenguaje visual estructurado y dinámico.

A lo largo de su trayectoria ha presentado su obra en galerías, ferias y exposiciones de arte contemporáneo, manteniendo una actividad constante tanto en el campo artístico como en el arquitectónico. Esta doble dedicación define su perfil como creador interdisciplinar, en el que la arquitectura influye en la pintura y la escultura, y viceversa, configurando una obra coherente basada en el espacio, la geometría y el movimiento.

Alberto Guerrero

SERIE “APENAS UN DESTELLO” (2021)

Titre Sin título

Année   2021

Technique  Pulpa de celulosa, pigmento y látex sobre lienzo

Dimensions   100 x 100 cm 

Prix  4200 EUROS + IVA

Titre Sin título

Année   2021

Technique  Pulpa de celulosa, pigmento y látex sobre lienzo

Dimensions   100 x 100 cm 

Prix  4200 EUROS + IVA

2021Título Sin título

Année   

Technique  Pulpa de celulosa, pigmento y látex sobre lienzo

Dimensions   100 x 100 cm 

Prix  4200 EUROS + IVA

Titre Sin título

Année   2021

Technique  Pulpa de celulosa, pigmento y látex sobre lienzo

Dimensions   120 x 120 cm 

Prix  4500 EUROS + IVA

Barcelona, 1975

Alberto Guerrero Gil (Barcelona, 1975) es historiador del arte por la Universidad de Valladolid y restaurador de pintura por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, de Madrid.

Tras once años de compatibilizar la pintura y la restauración, abandona por completo el oficio de restaurador y se dedica en exclusiva a la creación desde hace 16 años.

Artista versátil técnicamente, Guerrero disfruta de la abstracción y de la figuración a partes iguales y en los últimos años ha trabajado profusamente en el campo del arte sacro.

En su discurso plástico, juega con contrastes de color, luz, y en ocasiones, textura, intentando reflejar que detrás de toda historia se esconde un misterio que el hombre solo puede intuir y que da sentido a la realidad.

Está casado, es padre de cuatro hijos y reside y trabaja en Madrid.

Œuvres à vendre aux enchères

Organisateurs

La Fondation Recover, Hòpitaux pour l’Afrique est une organisation laïque, indépendante et sans but lucratif qui travaille dans le domaine de la coopération sanitaire en Afrique depuis 2007. Sa mission est de renforcer les capacités des centres de santé avec lesquels elle collabore, ainsi que leur personnel, afin qu'ils puissent offrir de manière durable des soins de santé dignes et de qualité aux personnes disposant de peu de ressources en Afrique.

Galerie Valart est un projet unique qui fusionne la créativité humaine avec la sérénité et la force des éléments naturels. L'espace, conçu comme un refuge d'inspiration et de contemplation, est situé sur la corniche nord de la Vega de Chinchón, à la recherche d'un lien profond entre l'art et l'environnement. Ici, les éléments naturels ne sont pas seulement le contexte, mais aussi les matériaux et les protagonistes des œuvres présentées.

Patrocinadores

Esta exposición se lleva a cabo gracias al apoyo recibido por parte del Hospital Universitario Ruber Juan Bravo

Logo Ruber Hospital Juan Bravo
Calle Hilarión Eslava, 27 bis
1ª planta, oficina 7, 28015 Madrid
(+34) 91 411 09 68
info@fundacionrecover.org
L-V: 10:00-18:00

Calle Hilarión Eslava, 27 bis
1ª planta, oficina 7, 28015 Madrid
Tel : (+34) 91 411 09 68
Courriel : info@fundacionrecover.org
L-J: 9:00-18:00, V: 8:00-15:00

fr_FRFR

Camps de réfugiés sahraouis

Population > 200 000 habitants

0,5 Médecins/1000 habitants

Ressource 8

À partir de 2025

2 centres de santé soutenus

Télémédecine, infrastructures

Incidence sur 13 000 personnes

Camps sahraouis - jardin d'enfants

Espagne

6,21 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2007

Ressource 7

1 024 volontaires de la santé et de la gestion, ainsi que des volontaires non spécialistes de la santé, offrant leur expertise

8 hôpitaux partenaires dans le pays

Ressource 9

Plus de 90 entreprises/entités ont collaboré à leurs projets

Tanzanie

0,1 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2018

1 centre de santé soutenu

Salle d'opération et autres équipements, bénévolat, télémédecine

Incidence sur 10 140 personnes

Ouganda

1,6 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2023

1 centre de santé soutenu

Télémédecine

Photo de contexte de l'Ouganda

Soudan du Sud

0,4 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2023

2 centres de santé soutenus

Campagnes d'ophtalmologie

Incidence sur 15 000 personnes

Clinique mobile H Yambio Sud Soudan

République du Tchad

0,6 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2018

1 centre de santé soutenu

Subventions pour la formation et l'équipement de laboratoire, l'unité de nutrition et l'intervention auprès des patients en Espagne

Incidence sur 10 000 personnes

Source de l'image : CC BY 2.0, Lien

Guinée Equatoriale

3,5 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2023

3 centres de santé soutenus

Télémédecine

Incidence sur 1 000 personnes

Guinée Ecautorial contexte photo

Cameroun

1,24 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2007

71 centres de santé soutenus

Ressource 10

Gestion hospitalière, électricité, infrastructures d'eau et d'assainissement, campagnes de santé (malnutrition infantile, cancer du col de l'utérus, risques cardiovasculaires, paludisme, drépanocytose), équipement (bloc opératoire, matériel de laboratoire et de physiothérapie, appareils à rayons X, appareils à ultrasons, électrocardiogrammes, couveuses, fauteuils dentaires, ambulances, etc.), bourses de formation en Espagne et en Afrique, télémédecine, intervention auprès de 63 patients en Espagne.

Incidence sur 998 218 personnes

Cameroun

Burundi

0,65 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2024

1 centres de santé soutenus

Laboratoire d'anatomopathologie de référence

Incidence sur 78 031 personnes

République démocratique du Congo

3,7 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2017

7 centres de santé soutenus

Formation en Espagne, équipement de laboratoire, eau potable, énergie photovoltaïque et télémédecine

Incidence sur 30 500 personnes

congo

Photo par Russell Watkins, Département du développement international

Burkina Faso

1 Médecin/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2007

3 centres de santé soutenus

Intervention pour les patients cardiaques en Espagne, télémédecine

Incidence sur 60 000 personnes

Pielá - puits d'eau - Burkina Faso

Côte d'Ivoire

1,6 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2017

23 centres de santé soutenus

Télémédecine, gestion hospitalière, santé maternelle et infantile, santé mentale, drépanocytose, diabète

Incidence sur 148 000 personnes

côte d'ivoire contexte

Benin

0,62 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2018

2 centres de santé intervenus

Infrastructures de maternité, eau potable, énergie, matériel d'échographie, gestion

Incidence sur 20 850 personnes

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