Fundación Recover, Hospitales para África y Galería Valart han organizado, con el apoyo del Hospital Universitario Ruber Juan Bravo, esta II muestra de arte y subasta solidaria cuyo propósito es mejorar la salud y el bienestar de la infancia en África
Con el nombre «Desde lo esencial», la muestra reúne a artistas que desarrollan su búsqueda material a partir de elementos y colores presentes en la naturaleza, como madera, metales o pigmentos naturales. Se valora así la depuración de la forma y se apuesta por una vuelta a lo esencial, a lo mínimo. El rechazo a los excesos y la acumulación son los conceptos artísticos y sociales que mueven esta iniciativa solidaria.
El martes 21 de abril tendrá lugar uno de los momentos más esperados de la cita, la subasta benéfica, en la que se pondrán a la venta las obras subastadas. El 100% de lo recaudado se va a destinar a proyectos de salud e infancia en África de Fundación Recover.
Puedes ver aquí las bases de la subasta solidaria.
Si vous souhaitez acquérir l'une de ces œuvres, n'hésitez pas à nous contacter :
Nous attendons avec impatience votre réponse !
Dates :
21, 22 y 23 de abril
Copa de vino:
21 de abril a las 18:00h
Subasta solidaria:
21 de abril a las 19:00h
Jours et heures d'exposition :
Martes 21 de abril: 9:00h a 19:00h
Miércoles 22 de abril: 9:00h a 18:00h
Jueves 23 de abril: 9:00h a 18:00h
Localisation :
Fondation PONS.
Calle Serrano, 138 28006 Madrid
Madrid, 1967
Licence en beaux-arts, BFA, Ohio Wesleyan University, États-Unis. Maîtrise en beaux-arts dans le domaine de la photographie, School of Visual Arts, New York, États-Unis.
Vivió y trabajó en Nueva York en Sotheby´s y en el Metropolitan Museum of Art. También colaboró con diversos fotógrafos, entre ellos Tom Caravaglia, Josef Astor y Joel Sternfeld. En la actualidad vive en Madrid y colabora con clientes como: Grupo Bertelsmann, Penguin Random Housen, Galaxia Guttenberg, Teatro Real, Repsol, Coca Cola y ClassPaper entre otros.
Publications : El País weekly, El Mundo, La Razón, El Cultural, ABC, Dunia, Marie Claire, Telva et Vogue.
Expositions : Retropictures Gallery, New York, Fireland Association for the Visual Arts, Ohio, EFTI, Madrid, Artists Experience, Madrid, Galería Gaudí, Madrid.
Titre ‘INCONSCIENTE CONSCIENTE II’’
Technique Tela de sábana reciclada, técnica mixta
Dimensions 103 x 125 cm
Prix 3800 EUROS + IVA
Titre ‘IMPROBABLES’
Technique Tinta, pastel e hilos de seda bordado sobre papel japones y de algodón
Dimensions 54,5 x 53 cm
Prix 1100 EUROS + IVA
Titre ‘SERÉ TU MEMORIA’
Technique Tela de brocado de algodón tinta, acrílico
Dimensions 48 x 52 cm
Prix 1100 EUROS + IVA
Né à Séville l'avant-dernier jour de novembre 1962.
1996-2010 : directrice de "Meridiana-Madrid", une galerie-boutique qui vend et expose des objets décoratifs et des textiles. Elle s'intéresse et fait des recherches principalement dans le domaine du textile.
En 2008, il a présenté "Ese lunar", sa première collection de pièces uniques, chez Fortuny, 22. Des tissus récupérés, en l'occurrence des châles de Manille, et des tissus contemporains coexistent en harmonie dans chaque pièce, de même que des textures très différentes.
D'autres collections ont suivi - Henné, Mediterráneo, Vuela, Maestranza, Bambú, Manille - en suivant sa philosophie de récupération et en ajoutant une touche contemporaine aux pièces. Il commence à introduire le dessin et la peinture. La nature est toujours présente.
En 2010, elle crée sa première collection de porcelaine peinte à la main, "Vuela". Dans la lignée du travail textile, elle récupère et peint des objets pour créer des pièces uniques.
Certaines de ces œuvres ont été exposées et vendues au musée Thyssen-Bornemisza, à la boutique de la galerie AA, à Meridiana, et font partie de la Fondation Zuluaga, entre autres collections. Actuellement, il continue à travailler dans cette direction et incorpore de nouvelles lignes d'expression, en travaillant sur des objets apparemment irrécupérables.
En 2017, elle a commencé à broder du papier japonais, à la main, avec de la soie et du coton.
Titre ‘ANGELES’
Technique Madera tallada y acero corten
Dimensions variables, entre 51 y 74 cm
Prix entre 500 EUROS + IVA y 1500 EUROS por unidad, dependiendo del tamaño
Titre ‘MUJERES DE GALILEA’
Technique Estructura metálica y escayola
Dimensions medidas variables, entre 43 y 32 cm
Prix entre 600 y 900 EUROS + IVA por unidad
Pablo Redondo Díez "Odnoder", a développé sa facette de sculpteur pendant quinze ans, parallèlement à son travail d'architecte dans "arquipablos", le studio d'architecture auquel il appartient. Au fil du temps, le sculpteur a gagné du terrain et on peut dire qu'aujourd'hui il se consacre entièrement à la sculpture dans un atelier magique à Chinchón.
Dans ses sculptures, il recherche systématiquement la simplicité et la beauté des formes et son objectif est que le spectateur ne reste pas indifférent devant ses pièces, avec cette mélodie pensée avec ses mains et prête à être caressée par son regard.
Son travail s'inscrit dans l'abstraction figurative, d'inspiration organique, et aspire à une expressivité maximale avec un minimum de gestes. Pour lui, le matériau de base et le point de départ de toutes ses œuvres est le bois, bien qu'il aime les mélanges de matériaux tels que l'acier, la céramique, les résines, le béton et le bronze.
Titre Transferencia (I)
Technique Fotografía digital, procesada en edición de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².
Année 2016
Dimensions 60 x 60 (papel) 43 x 43 (imagen)
Serie limitada 01/03
Prix 500 EUROS + IVA
Titre Transferencia (III)
Technique Fotografía digital, procesada en edición de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².
Année 2016
Dimensions 60 x 60 (papel) 43 x 43 (imagen)
Serie limitada 01/03
Prix 500 EUROS + IVA
Titre Límite
Technique Fotografía analógica con película expirada. Fotografía de alta resolución sobre el negativo y edición digital de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².
Année 2022
Dimensions 100 x 70 (papel) 80 x 53 (imagen)
Serie limitada 01/03
Prix 700 EUROS + TVA
Titre Desaparecer
Technique Fotografía analógica con película expirada. Fotografía de alta resolución sobre el negativo y edición digital de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².
Année 2022
Dimensions 100 x 70 (papel) 80 x 53 (imagen)
Serie limitada 01/03
Prix 700 EUROS + TVA
Alejandro Caraballo Llorente (1994) es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM) y fotógrafo autodidacta. Tras su formación académica funda el estudio CRAC, desde donde opera en el campo de la arquitectura con una mirada transversal hacia el mundo del arte y la filosofía. Su trabajo explora la traslación de herramientas operativas entre la crítica y la práctica, así como las transferencias que surgen entre las múltiples escalas que abarca el proyecto arquitectónico. Sus proyectos han sido reconocidos y premiados por instituciones internacionales como EUROPAN, MITMA, COAM o CAPBA y ha participado como docente en instituciones como la ETSAM, UNIVALLE o el Festival de Arquitectura en Español.
Desde hace más de 15 años ha trabajado con la fotografía como una herramienta para generar imágenes operativas, capaces de trasladar sus intereses sobre la difusión de los límites y la extrañeza. En 2022 funda HIPERFOCAL, desde donde ayuda a construir las narrativas visuales de estudios de arquitectura jóvenes en el panorama nacional, tales como BIAN, JJ+, Minimo, Meii, MOME, Vistto o Yeyé Estudio, entre otros. Sus fotografías han sido publicadas en medios internacionales como FRAME, AZURE, AD, Manera Magazine o Neo2 y ha comisariado y participado en exposiciones para el COAM, la Fundación Arquitectura o ARCO 26.
En confluencia entre sus intereses sobre arquitectura e imagen, ha publicado varios textos recogidos en Capital Reform: Una Generación al detalle (2026), DEARCH #01: Transferencias (2024) o Cuaderno de Proyectos Arquitectónicos #15 (2025). Su investigación “A través del Espejo: Fotografía e Imagen Digital como herramientas operativas en el proyecto de arquitectura contemporáneo” (2024) ha sido publicada por la Universidad Politécnica de Madrid y se puede consultar de forma libre en el repositorio digital
Brugg, 1948
Nace en Brugg, en el cantón suizo de Aargau. Desde 1969 a 1996 compatibilizó su trabajo en varios estudios de arquitectura de Suiza con largos estancias en Italia. Vivió en Camerún entre 1975 y 1978. Ha participado en trabajos de pintura, mosaicos y objetos
con Otto Kälin, Albert Siegenthaler, Ilse Weber Gillian White y Eva Wipf entre 1972 y 1987. Desde 1996 reside permanentemente en España, a caballo entre Madrid y Manzaneque al sur de la provincia de Toledo. Desde 1971 ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Suiza, Italia, Francia, España y Portugal. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas en estos países.
En su trayectoria se ve el proceso de la búsqueda de unir la geometría con lo orgánico, que se acerca cada vez más a la naturaleza. Va desde el buscar hasta el encontrar. Son los sueños o los descubrimientos en las ciencias lo que despiertan su curiosidad para realizar nuevas obras, y con ellas tensar hilos con obras anteriores, poner un tejido de conexiones.
Titre ‘HOJA DE PALMA’
Technique Talla en madera de tilo
Dimensions 46 x 46 x 6 cm
Prix 2500 EUROS + IVA
Argentina
Sandra Krysiak es escultora especializada en talla en madera, con una trayectoria de más de tres décadas explorando el lenguaje de la forma orgánica. Su obra se sitúa en la intersección entre naturaleza y emoción, donde la materia se convierte en un canal para expresar lo esencial: lo invisible, lo psicológico, lo profundamente humano.
A través de volúmenes sutiles y líneas fluidas, sus esculturas evocan tierra, origen y transformación. Prescinde deliberadamente del color, trabajando exclusivamente con la madera y acabados en ceras naturales, respetando la autenticidad del material y potenciando su capacidad expresiva. Cada pieza es una metáfora silenciosa que invita a la introspección y a una conexión íntima con el espectador.
Formada en Bellas Artes en Barcelona y con una sólida base en talla tradicional, Sandra combina técnica, sensibilidad y una mirada contemporánea que trasciende lo decorativo para adentrarse en lo simbólico. Paralelamente a su producción artística, desarrolla una intensa labor docente, transmitiendo no solo conocimiento técnico, sino una forma de entender la escultura como proceso vital y herramienta de autoconocimiento.
Su trabajo no busca imponer una lectura, sino abrir un espacio: un lugar donde la materia habla y quien observa se reconoce.
Titre Cerebro cerámica
Année 2023
Technique Barro cocido
Dimensions 22 x 38 x 20 cm
Prix 600 EUROS + IVA
La Habana, 1983
Artista visual. Su trabajo expande nociones relacionadas con el género, las políticas colectivas y las tecnologías de poder en las sociedades contemporáneas.
Actualmente reside y trabaja en Madrid (España), donde investiga posibilidades (más que) simbólicas dentro de espacios que transitan entre lo privado y lo público, entre las micropolíticas y las políticas sociales.
Su práctica como artista visual investiga nuevas agencias de presentación pictóricas, escultóricas, videográficas y performativas.
Ha sido residente de El Espacio 23, en Miami. Sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas de Europa, América Latina y Estados Unidos.
Titre ‘Caricia’
Année 2024
Technique Resina y fibra de vidrio
Dimensions 60 x 20 x 21 cm
Obra original firmada 2/7
Prix 3000 EUROS + TVA
Titre ‘El que canta su mal espanta’
Année 2023
Technique Resina y fibra de vidrio
Dimensions 26 x 16 x 23 cm
Obra original firmada 2/7
Prix 2300 EUROS + IVA
Titre ‘Fluidos 3’
Année 2016
Technique Tinta directa sobre papel
Dimensions 38 x 28 cm (alto x ancho)
Obra única firmada
Prix 300 EUROS + IVA
Escultor y licenciado en BB.AA por Sevilla. Ha realizado numerosos encargos públicos en su tierra natal entre los que destacan: el monumento a Alonso Barba (2019), el monumento al Marinero (2012), el monumento a la Lectura (2009), el monumento a la ancianidad y la Bella (2007), monumento al Fútbol (2006) o el monumento al Agricultor (2002), y un busto homenaje a José Folgado Blanco(2021) en Tres Cantos (Madrid).
Su obra puede contemplarse en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona y en el Museo de Arte Contemporáneo de Sicilia (MACS) en Catania. Ha ganado el 56 premio Reina Sofía de pintura y escultura(2021) y ha recibido la medalla de escultura «Miquel Blay y Fábregas» de la AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores).
También ha sido mención de honor en Figurativas 2019 y 2021. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales en España, EEUU e Italia. Actualmente es profesor de anatomía y dibujo del natural en la Escuela Superior de Dibujo Profesional (ESDIP) de Madrid. En 2020 es nombrado «Hijo Predilecto» por el Ayuntamiento de Lepe, su pueblo.
Titre ‘Geometría cromática III’
Année 2025
Technique Policarbonato
Dimensions 110 x 105 cm
Prix 3600 EUROS + IVA
Titre ‘Volúmenes espaciales’
Année 2025
Technique Madera pintada
Dimensions 123 x 91 x 5 cm
Prix 3900 EUROS + IVA
Titre ‘Geometrías transparentes’
Année 2025
Technique Metacrilato
Dimensions 60 x 60 x 40 cm
Prix 3900 EUROS + IVA
Arquitecto, pintor y escultor español cuya trayectoria se caracteriza por la interrelación entre arquitectura y lenguaje plástico. A lo largo de más de cinco décadas de actividad profesional ha desarrollado una producción artística y arquitectónica marcada por la búsqueda del movimiento, el dinamismo y la creación de coordenadas espaciales flexibles presentes tanto en su obra construida como en su pintura y escultura.
Su vocación artística tiene un fuerte origen familiar. Desde la infancia recibió la influencia de su abuelo, el arquitecto José María Sainz Aguirre, así como de su padre Federico Echevarría, su tío-abuelo Juan Echevarría y su hermano Jorge, todos ellos vinculados a la arquitectura y a las artes plásticas del siglo XX. Este entorno configuró tempranamente su interés por el arte y su posterior desarrollo creativo multidisciplinar.
Paralelamente a su actividad artística, ha desarrollado una extensa carrera como arquitecto. Fundó su estudio de urbanismo y arquitectura en 1970, desde el que ha dirigido proyectos diversos, desde edificios de oficinas hasta rehabilitación de
inmuebles históricos, con más de dos mil obras y reconocimiento internacional. Su práctica arquitectónica se nutre de una sensibilidad artística que busca el dinamismo espacial y la relación entre forma, materia y entorno.
En el ámbito plástico, su obra se articula en torno a la abstracción geométrica, el equilibrio compositivo y la experimentación con el espacio. Pintura, escultura y collage comparten un mismo planteamiento conceptual: crear relaciones entre arquitectura y naturaleza, otorgar significado a los materiales y construir un lenguaje visual estructurado y dinámico.
A lo largo de su trayectoria ha presentado su obra en galerías, ferias y exposiciones de arte contemporáneo, manteniendo una actividad constante tanto en el campo artístico como en el arquitectónico. Esta doble dedicación define su perfil como creador interdisciplinar, en el que la arquitectura influye en la pintura y la escultura, y viceversa, configurando una obra coherente basada en el espacio, la geometría y el movimiento.
Titre Sin título
Année 2021
Technique Pulpa de celulosa, pigmento y látex sobre lienzo
Dimensions 100 x 100 cm
Prix 4200 EUROS + IVA
Titre Sin título
Année 2021
Technique Pulpa de celulosa, pigmento y látex sobre lienzo
Dimensions 100 x 100 cm
Prix 4200 EUROS + IVA
2021Título Sin título
Année
Technique Pulpa de celulosa, pigmento y látex sobre lienzo
Dimensions 100 x 100 cm
Prix 4200 EUROS + IVA
Barcelona, 1975
Alberto Guerrero Gil (Barcelona, 1975) es historiador del arte por la Universidad de Valladolid y restaurador de pintura por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, de Madrid.
Tras once años de compatibilizar la pintura y la restauración, abandona por completo el oficio de restaurador y se dedica en exclusiva a la creación desde hace 16 años.
Artista versátil técnicamente, Guerrero disfruta de la abstracción y de la figuración a partes iguales y en los últimos años ha trabajado profusamente en el campo del arte sacro.
En su discurso plástico, juega con contrastes de color, luz, y en ocasiones, textura, intentando reflejar que detrás de toda historia se esconde un misterio que el hombre solo puede intuir y que da sentido a la realidad.
Está casado, es padre de cuatro hijos y reside y trabaja en Madrid.
ARTISTA: ALEJANDRO CARABALLO
TÍTULO: ‘Fractura’.
AÑO: 2024
TÉCNICA: Fotografía digital, procesada en edición de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m². Serie limitada 01/03
DIMENSIONES: 50 x 70 cm (papel) 33 x 50 (imagen)
PRECIO DE VENTA: 450 EUROS
PRECIO DE SALIDA: 225 EUROS
La Fondation Recover, Hòpitaux pour l’Afrique est une organisation laïque, indépendante et sans but lucratif qui travaille dans le domaine de la coopération sanitaire en Afrique depuis 2007. Sa mission est de renforcer les capacités des centres de santé avec lesquels elle collabore, ainsi que leur personnel, afin qu'ils puissent offrir de manière durable des soins de santé dignes et de qualité aux personnes disposant de peu de ressources en Afrique.
Galerie Valart est un projet unique qui fusionne la créativité humaine avec la sérénité et la force des éléments naturels. L'espace, conçu comme un refuge d'inspiration et de contemplation, est situé sur la corniche nord de la Vega de Chinchón, à la recherche d'un lien profond entre l'art et l'environnement. Ici, les éléments naturels ne sont pas seulement le contexte, mais aussi les matériaux et les protagonistes des œuvres présentées.
Esta exposición se lleva a cabo gracias al apoyo recibido por parte del Hospital Universitario Ruber Juan Bravo
Calle Hilarión Eslava, 27 bis
1ª planta, oficina 7, 28015 Madrid
Tel : (+34) 91 411 09 68
Courriel : info@fundacionrecover.org
L-J: 9:00-18:00, V: 8:00-15:00
Copyright 2024 - Fondation Recover Hospitals for Africa
2024 - Fondation Recover Hospitals for Africa
Population > 200 000 habitants
0,5 Médecins/1000 habitants
À partir de 2025
2 centres de santé soutenus
Télémédecine, infrastructures
Incidence sur 13 000 personnes
1,24 Médecins/10 000 habitants
Depuis 2007
71 centres de santé soutenus
Gestion hospitalière, électricité, infrastructures d'eau et d'assainissement, campagnes de santé (malnutrition infantile, cancer du col de l'utérus, risques cardiovasculaires, paludisme, drépanocytose), équipement (bloc opératoire, matériel de laboratoire et de physiothérapie, appareils à rayons X, appareils à ultrasons, électrocardiogrammes, couveuses, fauteuils dentaires, ambulances, etc.), bourses de formation en Espagne et en Afrique, télémédecine, intervention auprès de 63 patients en Espagne.
Incidence sur 998 218 personnes
0,65 Médecins/10 000 habitants
Depuis 2024
1 centres de santé soutenus
Laboratoire d'anatomopathologie de référence
Incidence sur 78 031 personnes
3,7 Médecins/10 000 habitants
Depuis 2017
7 centres de santé soutenus
Formation en Espagne, équipement de laboratoire, eau potable, énergie photovoltaïque et télémédecine
Incidence sur 30 500 personnes
Photo par Russell Watkins, Département du développement international
1 Médecin/10 000 habitants
Depuis 2007
3 centres de santé soutenus
Intervention pour les patients cardiaques en Espagne, télémédecine
Incidence sur 60 000 personnes
0,62 Médecins/10 000 habitants
Depuis 2018
2 centres de santé intervenus
Infrastructures de maternité, eau potable, énergie, matériel d'échographie, gestion
Incidence sur 20 850 personnes