De l'essentiel

L'art au service de la santé et de l'enfance en Afrique

La Fundación Recover, les Hôpitaux pour l’Afrique et la Galerie Valart ont organisé, avec le soutien de l’Hôpital Universitaire Ruber Juan Bravo, cette deuxième exposition d’art et cette vente aux enchères solidaires dont l’objectif est d’améliorer la santé et le bien-être de l’enfance en Afrique.

À propos de l'exposition

Sous le titre "De l'essentiel", l'exposition a réuni des artistes qui développent leur recherche matérielle à partir d'éléments et de couleurs présents dans la nature, tels que le bois, les métaux ou les pigments naturels. L'exposition valorise l'épuration de la forme et s'engage dans un retour à l'essentiel, au minimum. Le refus de l'excès et de l'accumulation sont les concepts artistiques et sociaux qui animent cette initiative solidaire.

Vente aux enchères de la solidarité

Le mardi 21 avril a eu lieu l'un des moments les plus attendus de l'événement, l'enchère caritative, lors de laquelle les œuvres mises aux enchères ont été mises en vente. 100% des fonds récoltés seront destinés à des projets de santé et d'enfance en Afrique par la Fondation Recover.

Vente d'œuvres

Si vous souhaitez acquérir l'une de ces œuvres, n'hésitez pas à nous contacter :

Nous attendons avec impatience votre réponse !

Détails de l'événement

Dates :

21, 22 et 23 avril

Bouteille de vin :

21 avril à 18h00

Vente aux fins de l'association :

21 avril à 19h00

Jours et heures d'exposition :

Mardi 21 avril : de 9h à 19h

Mercredi 22 avril : de 9h à 18h

Jeudi 23 avril : de 9h à 18h

Localisation :

Fondation PONS.
Calle Serrano, 138 28006 Madrid

Si vous souhaitez être tenu au courant du travail de la Recover Foundation pour améliorer l'accès aux soins de santé en Afrique, laissez-nous votre adresse e-mail ici, merci !

Artistes

Amaya
Aznar

CHIRRI MORENO

ODNODER
(Pablo Redondo)

Alejandro Caraballo

Hugo
Wirz

Logo_FundacionRecover_Vert foncé_ESP

Sandra
Krysiak

Laura
Lis

José Manuel
Martínez

Federico
Echevarría

Alberto
Guerrero

Amaya Aznar

Titre  ‘Abrazo’

Année   2026

Technique   Photographie, Collage

Dimensions   75 x 60 cm

Prix   1100 euros + TVA

Titre  ‘Cardo’

Année   2026

Technique  Photographie, Collage

Dimensions   75 x 60 cm

Prix   1100 euros + TVA

Titre  ‘ Capullos ’

Année   2021

Technique  Photographie, Collage

Dimensions   75 x 60 cm

Prix   1100 euros + TVA

Titre  ‘La Rama’

Année   2025

Technique  Photographie, Collage

Dimensions   75 x 60 cm (hauteur x largeur)

Prix   1100 euros + TVA

Madrid, 1967

Licence en beaux-arts, BFA, Ohio Wesleyan University, États-Unis. Maîtrise en beaux-arts dans le domaine de la photographie, School of Visual Arts, New York, États-Unis.

Il a vécu et travaillé à New York chez Sotheby’s et au Metropolitan Museum of Art. Il a également collaboré avec divers photographes, dont Tom Caravaglia, Josef Astor et Joel Sternfeld. Actuellement, il vit à Madrid et collabore avec des clients tels que le groupe Bertelsmann, Penguin Random House, Galaxia Guttenberg, Teatro Real, Repsol, Coca Cola et ClassPaper, entre autres.

Publications : El País weekly, El Mundo, La Razón, El Cultural, ABC, Dunia, Marie Claire, Telva et Vogue.

Expositions : Retropictures Gallery, New York, Fireland Association for the Visual Arts, Ohio, EFTI, Madrid, Artists Experience, Madrid, Galería Gaudí, Madrid.

Amaya Aznar

Chiri Moreno

Titre  ‘INCONSCIENT CONSCIOUS II’

Technique  Tissu de drapeau recyclé, technique mixte

Dimensions   103 x 125 cm

Prix   3800 euros + TVA 

Titre  ‘ IMPROBABLES ’

Technique  Encre, pastel et fils de soie brodés sur du papier japonais et de coton

Dimensions   54,5 x 53 cm 

Prix  1100 euros + TVA 

Titre  ‘ JE SERAI VOTRE MEMOIRE ’

Technique  Tissu brodé en coton à l'encre, acrylique

Dimensions   48 x 52 cm

Prix   1100 euros + TVA 

Titre  ‘NARCISO’

Technique  Acrylique, huile et cristal sur carton

Dimensions   55 x 70 cm 

Prix   650 euros + TVA 

Né à Séville l'avant-dernier jour de novembre 1962.

1996-2010 : directrice de "Meridiana-Madrid", une galerie-boutique qui vend et expose des objets décoratifs et des textiles. Elle s'intéresse et fait des recherches principalement dans le domaine du textile.

 En 2008, il a présenté "Ese lunar", sa première collection de pièces uniques, chez Fortuny, 22. Des tissus récupérés, en l'occurrence des châles de Manille, et des tissus contemporains coexistent en harmonie dans chaque pièce, de même que des textures très différentes.

 D'autres collections ont suivi - Henné, Mediterráneo, Vuela, Maestranza, Bambú, Manille - en suivant sa philosophie de récupération et en ajoutant une touche contemporaine aux pièces. Il commence à introduire le dessin et la peinture. La nature est toujours présente.

 En 2010, elle crée sa première collection de porcelaine peinte à la main, "Vuela". Dans la lignée du travail textile, elle récupère et peint des objets pour créer des pièces uniques.

Certaines de ces œuvres ont été exposées et vendues au musée Thyssen-Bornemisza, à la boutique de la galerie AA, à Meridiana, et font partie de la Fondation Zuluaga, entre autres collections. Actuellement, il continue à travailler dans cette direction et incorpore de nouvelles lignes d'expression, en travaillant sur des objets apparemment irrécupérables.

En 2017, elle a commencé à broder du papier japonais, à la main, avec de la soie et du coton.

Chiri Moreno

Odnoder (Pablo Redondo)

Titre  ‘ANGELES’

Technique   Bois sculpté et acier inoxydable

Dimensions   variables, entre 51 et 74 cm

Prix   entre 500 euros + TVA et 1500 euros par unité, selon la taille

Titre  ‘ LES FEMMES DE GALILEE ’

Technique   Structure métallique et plâtre

Dimensions   mesures variables, entre 43 et 32 cm

Prix   entre 600 et 900 euros + TVA par unité

Titre   ‘UBUNTUS’

Technique   Résine patinée

Dimensions   35 x 15 cm

Prix   1500 euros + TVA

Titre   ‘UBUNTUS II’

Technique   Bronze patiné

Dimensions   47 x 15 cm

Prix   7000 euros + TVA

Titre   ‘VIENTOS’

Technique  Bois sculpté

Dimensions   52 x 16 x 17 cm

Prix   1800 EUROS + TVA

Pablo Redondo Díez "Odnoder", a développé sa facette de sculpteur pendant quinze ans, parallèlement à son travail d'architecte dans "arquipablos", le studio d'architecture auquel il appartient. Au fil du temps, le sculpteur a gagné du terrain et on peut dire qu'aujourd'hui il se consacre entièrement à la sculpture dans un atelier magique à Chinchón.

Dans ses sculptures, il recherche systématiquement la simplicité et la beauté des formes et son objectif est que le spectateur ne reste pas indifférent devant ses pièces, avec cette mélodie pensée avec ses mains et prête à être caressée par son regard.

Son travail s'inscrit dans l'abstraction figurative, d'inspiration organique, et aspire à une expressivité maximale avec un minimum de gestes. Pour lui, le matériau de base et le point de départ de toutes ses œuvres est le bois, bien qu'il aime les mélanges de matériaux tels que l'acier, la céramique, les résines, le béton et le bronze.

Odnoder

Alejandro Caraballo

Titre   Transfert (I)

Technique  Photographie numérique, traitée en édition haute contraste. Impression sur papier Hahnemühle Photo Rag® 100% coton de 308 g/m².

Année   2016

Dimensions   60 x 60 (papier) 43 x 43 (image)

Édition limitée 01/03

Prix   500 euros + TVA

Titre   Transfert (III)

Technique  Photographie numérique, traitée en édition haute contraste. Impression sur papier Hahnemühle Photo Rag® 100% coton de 308 g/m².

Année   2016

Dimensions   60 x 60 (papier) 43 x 43 (image)

Édition limitée 01/03

Prix   500 euros + TVA

Titre   Limite

Technique Photographie analogique avec film usé. Photographie haute résolution sur le négatif et édition numérique haute contraste. Imprimé sur du papier Hahnemühle Photo Rag® 100% coton de 308 g/m².

Année   2022

Dimensions   100 x 70 (papier) 80 x 53 (image)

Édition limitée 01/03

Prix   700 EUROS + TVA

Titre   Disparaître

Technique Photographie analogique avec film usé. Photographie haute résolution sur le négatif et édition numérique haute contraste. Imprimé sur du papier Hahnemühle Photo Rag® 100% coton de 308 g/m².

Année   2022

Dimensions   100 x 70 (papier) 80 x 53 (image)

Édition limitée 01/03

Prix   700 EUROS + TVA

Alejandro Caraballo Llorente (1994) est architecte de l’École technique supérieure d’architecture de Madrid (ETSAM-UPM) et photographe autodidacte. Après sa formation universitaire, il fonde l’étude CRAC, où il travaille dans le domaine de l’architecture avec une vision transversale vers le monde de l’art et de la philosophie. Son travail explore la transposition des outils opérationnels entre la critique et la pratique, ainsi que les transferts qui surgissent entre les multiples échelles que englobe le projet architectural. Ses projets ont été reconnus et primés par des institutions internationales telles que EUROPAN, MITMA, COAM ou CAPBA et il a participé en tant que professeur à des institutions telles que l’ETSAM, UNIVALLE ou le Festival d’Architecture en Espagnol.

Il travaille depuis plus de 15 ans avec la photographie comme outil pour créer des images opératoires, capables de transmettre ses intérêts sur la diffusion des limites et de l’étrange. En 2022, il fonde HIPERFOCAL, où il aide à construire les narrations visuelles des études d’architecture jeunes sur le panorama national, telles que BIAN, JJ+, Minimo, Meii, MOME, Vistto ou Yeyé Estudio, entre autres. Ses photographies ont été publiées dans des médias internationaux tels que FRAME, AZURE, AD, Manera Magazine ou Neo2 et il a organisé et participé à des expositions pour le COAM, la Fondation Architecture ou ARCO 26.

En convergence de ses intérêts entre architecture et image, il a publié plusieurs textes rassemblés dans Capital Reform: Une Generation en détail (2026), DEARCH #01: Transferences (2024) ou Quaderni di Progetti Architettonici #15 (2025). Sa recherche “ À travers le miroir : la photographie et l’image numérique comme outils opérationnels dans le projet d’architecture contemporaine ” (2024) a été publiée par l’Université Polytechnique de Madrid et est librement consultable sur le dépôt numérique.

Alejandro Caraballo

Hugo Wirz

Titre  ‘ Tissu végétal I ’

Année   2017

Technique   Dessin, crayon et plume

Dimensions   32,5 x 323 cm

Prix   550 euros + TVA

Titre  ‘Tejido vegetal II’

Année   2017

Technique  Dessin, crayon et plume

Dimensions   32,5 x 23 cm

Prix   550 euros + TVA

Titre  ‘Expansión’

Année   2008

Technique   Dessin, crayon et plume

Dimensions   21 x 30 cm

Prix   600 euros + TVA

Titre  ‘ Sculpture ’

Année   2009

Technique   Bronze à base de acier corten

Dimensions   26 x 20 x 9 cm

Prix   1200 EUROS + TVA

Brugg, 1948

Il est né à Brugg, dans le canton suisse de l'Argovie. De 1969 à 1996, il a combiné son travail dans plusieurs études d'architecture en Suisse avec de longues séjours en Italie. Il a vécu au Cameroun entre 1975 et 1978. Il a participé à des travaux de peinture, de mosaïque et d'objets.

avec Otto Kälin, Albert Siegenthaler, Ilse Weber Gillian White et Eva Wipf entre 1972 et 1987. Depuis 1996, il réside en permanence en Espagne, entre Madrid et Manzaneque, dans la province de Toledo. Depuis 1971, il a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives en Suisse, en Italie, en France, en Espagne et au Portugal. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées dans ces pays.

Dans sa trajectoire, on voit le processus de recherche visant à unir la géométrie avec l’organique, qui s’approche de plus en plus de la nature. Il s’étend de la recherche à la découverte. C’est les rêves ou les découvertes en sciences qui éveillent sa curiosité pour réaliser de nouvelles œuvres, et avec elles, tisser des liens avec des œuvres précédentes, créer un tissu de connexions.

Sandra Krysiak

Titre  ‘HOJA DE PALMA’ 

Technique   Taille en bois de tilleul

Dimensions   46 x 46 x 6 cm 

Prix   2500 euros + TVA 

Titre  ‘FLOR DE PRÉVÉRÈS’

Technique   Cédrat canadien

Dimensions   60 x 60 x 8 cm 

Prix  2500 euros + TVA

Titre  ‘SEMILLA’

Technique   Pino

Dimensions   61 x 22 x 16 cm 

Prix  2500 euros + TVA

Titre  ‘VIENTO Y LIBERTAD’

Technique   Taille en bois de cèdre tropical

Dimensions   57 x 35 x 4 cm 

Prix  2500 euros + TVA

Argentine

Sandra Krysiak est une sculptrice spécialisée dans la sculpture en bois, avec une carrière de plus de trois décennies explorant le langage de la forme organique. Son œuvre se situe à l’intersection entre la nature et l’émotion, où la matière devient un canal pour exprimer l’essentiel : l’invisible, le psychologique, le profondément humain.

Grâce à des volumes subtils et à des lignes fluides, ses sculptures évoquent la terre, l’origine et la transformation. Il omet délibérément la couleur, travaillant exclusivement avec le bois et des finitions en cires naturelles, respectant l’authenticité du matériau et en valorisant sa capacité d’expression. Chaque œuvre est une métaphore silencieuse qui invite à l’introspection et à une connexion intime avec le spectateur.

Formée en beaux-arts à Barcelone et possédant une solide base en taille traditionnelle, Sandra combine technique, sensibilité et une vision contemporaine qui dépasse le cadre décoratif pour s’intéresser au symbolique. En parallèle à sa production artistique, elle développe une intense activité pédagogique, transmettant non seulement des connaissances techniques mais aussi une manière de comprendre l’esculture comme un processus vital et un outil d’autoconcevoir.

Son travail ne cherche pas à imposer une lecture, mais à ouvrir un espace : un lieu où la matière parle et où celui qui observe se reconnaît.

Laura Lis

Titre Cœur en céramique

Année   2023

Technique   Ceramique

Dimensions   22 x 38 x 20 cm

Prix  800 EUROS + TVA 

Titre Ovarium en céramique

Année   2023

Technique   Barre cuit

Dimensions   22 x 38 x 20 cm

Prix  500 euros + TVA

Titre Cerveau en céramique

Année   2023

Technique   Barre cuit

Dimensions   22 x 38 x 20 cm

Prix  600 euros + TVA 

Titre Testicules en céramique

Année   2023

Technique   Barre cuit

Dimensions   22 x 38 x 20 cm 

Prix  600 euros + TVA 

La Havane, 1983

Artiste visuel. Son travail étudie les notions liées au genre, aux politiques collectives et aux technologies du pouvoir dans les sociétés contemporaines.

Il réside et travaille actuellement à Madrid (Espagne), où il étudie des possibilités (plus que) symboliques dans des espaces qui se situent entre le privé et le public, entre les micropolítiques et les politiques sociales.

Sa pratique en tant qu’artiste visuel explore de nouvelles modalités de présentation picturale, sculpteurale, vidéo et performative.

Il a été résident d’El Espacio 23 à Miami. Ses œuvres se trouvent dans de importantes collections privées d’Europe, d’Amérique latine et des États-Unis.

José Manuel Martínez

Titre ‘Caricia’

Année   2024

Technique   Résine et fibre de verre

Dimensions   60 x 20 x 21 cm

Oeuvre originale signée 2/7

Prix  3000 EUROS + TVA 

Titre ‘ Celui qui chante ses mauvaises pensées effraie ’

Année   2023

Technique   Résine et fibre de verre

Dimensions   26 x 16 x 23 cm

Oeuvre originale signée 2/7

Prix  2300 euros + TVA

Titre ‘Fluidos 3’

Année   2016

Technique   Tinta directe sur papier

Dimensions   38 x 28 cm (hauteur x largeur)

Œuvre unique signée

Prix  300 euros + TVA 

Titre ‘Fluidos 4’

Année   2016

Technique   Tinta directe sur papier

Dimensions   38 x 28 cm (hauteur x largeur)

Œuvre unique signée

Prix  300 euros + TVA 

Sculpteur et titulaire d’un diplôme de BBA de Séville. Il a réalisé de nombreux projets publics dans sa ville natale, dont le monument à Alonso Barba (2019), le monument au marin (2012), le monument à la lecture (2009), le monument à l’âge et à la beauté (2007), le monument au football (2006) ou le monument à l’agriculteur (2002), ainsi qu’un buste hommage à José Folgado Blanco (2021) à Tres Cantos (Madrid).

Son œuvre peut être admirée au Musée européen d’art moderne (MEAM) de Barcelone et au Musée d’art contemporain de Sicile (MACS) à Catane. Il a remporté le 56e prix Reina Sofía de peinture et sculpture (2021) et a reçu la médaille d’art «Miquel Blay y Fábregas» de l’AEPE (Association Espagnole des Peintres et Sculpteurs).

Il a également été mentionné comme artiste d’honneur lors des éditions 2019 et 2021 de Figurativas. Il a réalisé de nombreuses expositions collectives et individuelles en Espagne, aux États-Unis et en Italie. Actuellement, il est professeur d’anatomie et de dessin naturel à l’Escuela Superior de Dibujo Profesional (ESDIP) de Madrid. En 2020, il a été nommé «Hijo Predilecto» (fils préféré) par l’administration municipale de Lepe, son village.

José Manuel Martinez

Federico Echevarría

Titre ‘Géométrie chromatique III’

Année   2025

Technique   Polycarbonate

Dimensions   110 x 105 cm 

Prix  3600 euros + TVA 

Titre ‘ Volumens spatiaux ’

Année   2025

Technique   Bois peint

Dimensions   123 x 91 x 5 cm 

Prix  3900 euros + TVA 

Titre ‘ Géométries transparentes ’

Année   2025

Technique   Méta-acrylonitrile

Dimensions   60 x 60 x 40 cm 

Prix  3900 euros + TVA 

Titre ‘ Géométries spatiales en orange et gris foncé ’

Année   2024

Technique  Bois peint

Dimensions   25x30x40 cm 

Prix  2900 euros + TVA 

Architecte, peintre et sculpteur espagnol dont la carrière se caractérise par l’interrelation entre architecture et langage plastique. Au cours de plus de cinq décennies d’activité professionnelle, il a développé une production artistique et architecturale marquée par la recherche du mouvement, du dynamisme et de la création de coordonnées spatiales flexibles présentes tant dans son œuvre construite que dans ses peintures et ses sculptures.

Sa vocation artistique a une forte origine familiale. Dès son enfance, il a été influencé par son grand-père, l’architecte José María Sainz Aguirre, ainsi que par son père, Federico Echevarría, son oncle-grand-père Juan Echevarría et son frère Jorge, tous liés à l’architecture et aux arts plastiques du XXe siècle. Cet environnement a tôt fait façonné son intérêt pour l’art et son développement ultérieur vers une créativité pluridisciplinaire.

Parallèlement à son activité artistique, il a développé une carrière très riche en tant qu’architecte. Il a fondé son studio d’urbanisme et d’architecture en 1970, depuis lequel il a dirigé divers projets, allant des bâtiments d’entreprises à la rénovation de bâtiments historiques.

Des bâtiments historiques, avec plus de deux mille œuvres et une reconnaissance internationale. Leur pratique architecturale se nourrit d’une sensibilité artistique qui recherche le dynamisme spatial et la relation entre forme, matière et environnement.

Dans le domaine plastique, son œuvre s’articule autour de l’abstraction géométrique, de l’équilibre compositionnel et de l’expérimentation avec l’espace. La peinture, l’esculpture et le collage partagent un même projet conceptuel : créer des relations entre l’architecture et la nature, donner un sens aux matériaux et construire un langage visuel structuré et dynamique.

Tout au long de sa carrière, il a présenté son œuvre dans des galeries, des foires et des expositions d’art contemporain, poursuivant une activité constante tant dans le domaine artistique que dans celui de l’architecture. Cette double activité définit son profil comme un créateur interdisciplinaire, dans lequel l’architecture influence la peinture et l’esculpture, et inversement, créant une œuvre cohérente basée sur l’espace, la géométrie et le mouvement.

Alberto Guerrero

SÉRIE “ JUSTE UN ÉVÉNEMENT ” (2021)

Titre Sans titre

Année   2021

Technique  Pulp de cellulose, pigment et latex sur toile

Dimensions   100 x 100 cm 

Prix  4200 euros + TVA

Titre Sans titre

Année   2021

Technique  Pulp de cellulose, pigment et latex sur toile

Dimensions   100 x 100 cm 

Prix  4200 euros + TVA

Titre Sans titre

Année 2021  

Technique  Pulp de cellulose, pigment et latex sur toile

Dimensions   100 x 100 cm 

Prix  4200 euros + TVA

Titre Sans titre

Année   2021

Technique  Pulp de cellulose, pigment et latex sur toile

Dimensions   120 x 120 cm 

Prix  4500 euros + TVA

Barcelone, 1975

Alberto Guerrero Gil (Barcelone, 1975) est historien de l’art par l’Université de Valladolid et restaurateur de peinture par l’École supérieure de conservation et de restauration des biens culturels de Madrid.

Après onze années de conciliation entre la peinture et la restauration, il abandonne complètement l’art du restaurateur et se consacre exclusivement à la création depuis 16 ans.

Artiste polyvalent techniquement, Guerrero apprécie autant l’abstraction que la figuration, et ces dernières années il a travaillé abondamment dans le domaine de l’art sacré.

Dans son discours plastique, il joue avec des contrastes de couleurs, de lumière et, parfois, de textures, cherchant à refléter que derrière toute histoire se cache un mystère que l’homme ne peut que deviner et qui donne du sens à la réalité.

Il est marié, père de quatre enfants et réside et travaille à Madrid.

Œuvres à vendre aux enchères

Organisateurs

La Fondation Recover, Hòpitaux pour l’Afrique est une organisation laïque, indépendante et sans but lucratif qui travaille dans le domaine de la coopération sanitaire en Afrique depuis 2007. Sa mission est de renforcer les capacités des centres de santé avec lesquels elle collabore, ainsi que leur personnel, afin qu'ils puissent offrir de manière durable des soins de santé dignes et de qualité aux personnes disposant de peu de ressources en Afrique.

Galerie Valart est un projet unique qui fusionne la créativité humaine avec la sérénité et la force des éléments naturels. L'espace, conçu comme un refuge d'inspiration et de contemplation, est situé sur la corniche nord de la Vega de Chinchón, à la recherche d'un lien profond entre l'art et l'environnement. Ici, les éléments naturels ne sont pas seulement le contexte, mais aussi les matériaux et les protagonistes des œuvres présentées.

Parrains

Cette exposition a été réalisée grâce au soutien reçu de l'Hôpital Universitaire Ruber Juan Bravo

Logo de l'hôpital Ruber Juan Bravo
Calle Hilarión Eslava, 27 bis
1ª planta, oficina 7, 28015 Madrid
(+34) 91 411 09 68
info@fundacionrecover.org
L-V: 10:00-18:00

Calle Hilarión Eslava, 27 bis
1ª planta, oficina 7, 28015 Madrid
Tel : (+34) 91 411 09 68
Courriel : info@fundacionrecover.org
L-J: 9:00-18:00, V: 8:00-15:00

Mauritanie

2,6 médecins pour 10 000 habitants

Ressource 8

Dès 2026

1 centre de santé soutenu

Campagne de risque cardiovasculaire et télémédecine

Incidence chez 6 000 personnes

Namibie

5,5 Médecins/10 000 Habitants

Ressource 8

Dès 2026

2 centres de santé soutenus

Équipement, santé maternelle et infantile et télémédecine

Incidence chez 7 000 personnes

Poblado Namibie

Camps de réfugiés sahraouis

Population > 200 000 habitants

0,5 Médecins/1000 habitants

Ressource 8

À partir de 2025

2 centres de santé soutenus

Télémédecine, infrastructures

Incidence sur 13 000 personnes

Camps sahraouis - jardin d'enfants

Espagne

6,21 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2007

Ressource 7

1 024 volontaires de la santé et de la gestion, ainsi que des volontaires non spécialistes de la santé, offrant leur expertise

8 hôpitaux partenaires dans le pays

Ressource 9

Plus de 90 entreprises/entités ont collaboré à leurs projets

Tanzanie

0,1 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2018

1 centre de santé soutenu

Salle d'opération et autres équipements, bénévolat, télémédecine

Incidence sur 10 140 personnes

Ouganda

1,6 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2023

1 centre de santé soutenu

Télémédecine

Photo de contexte de l'Ouganda

Soudan du Sud

0,4 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2023

2 centres de santé soutenus

Campagnes d'ophtalmologie

Incidence sur 15 000 personnes

Clinique mobile H Yambio Sud Soudan

République du Tchad

0,6 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2018

1 centre de santé soutenu

Subventions pour la formation et l'équipement de laboratoire, l'unité de nutrition et l'intervention auprès des patients en Espagne

Incidence sur 10 000 personnes

Source de l'image : CC BY 2.0, Lien

Guinée Equatoriale

3,5 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2023

3 centres de santé soutenus

Télémédecine

Incidence sur 1 000 personnes

Guinée Ecautorial contexte photo

Cameroun

1,24 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2007

71 centres de santé soutenus

Ressource 10

Gestion hospitalière, électricité, infrastructures d'eau et d'assainissement, campagnes de santé (malnutrition infantile, cancer du col de l'utérus, risques cardiovasculaires, paludisme, drépanocytose), équipement (bloc opératoire, matériel de laboratoire et de physiothérapie, appareils à rayons X, appareils à ultrasons, électrocardiogrammes, couveuses, fauteuils dentaires, ambulances, etc.), bourses de formation en Espagne et en Afrique, télémédecine, intervention auprès de 63 patients en Espagne.

Incidence sur 998 218 personnes

Cameroun

Burundi

0,65 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2024

1 centres de santé soutenus

Laboratoire d'anatomopathologie de référence

Incidence sur 78 031 personnes

République démocratique du Congo

3,7 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2017

7 centres de santé soutenus

Formation en Espagne, équipement de laboratoire, eau potable, énergie photovoltaïque et télémédecine

Incidence sur 30 500 personnes

congo

Photo par Russell Watkins, Département du développement international

Burkina Faso

1 Médecin/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2007

3 centres de santé soutenus

Intervention pour les patients cardiaques en Espagne, télémédecine

Incidence sur 60 000 personnes

Pielá - puits d'eau - Burkina Faso

Côte d'Ivoire

1,6 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2017

23 centres de santé soutenus

Télémédecine, gestion hospitalière, santé maternelle et infantile, santé mentale, drépanocytose, diabète

Incidence sur 148 000 personnes

côte d'ivoire contexte

Benin

0,62 Médecins/10 000 habitants

Ressource 8

Depuis 2018

2 centres de santé intervenus

Infrastructures de maternité, eau potable, énergie, matériel d'échographie, gestion

Incidence sur 20 850 personnes

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