La Fundación Recover, les Hôpitaux pour l’Afrique et la Galerie Valart ont organisé, avec le soutien de l’Hôpital Universitaire Ruber Juan Bravo, cette deuxième exposition d’art et cette vente aux enchères solidaires dont l’objectif est d’améliorer la santé et le bien-être de l’enfance en Afrique.
Sous le titre "De l'essentiel", l'exposition a réuni des artistes qui développent leur recherche matérielle à partir d'éléments et de couleurs présents dans la nature, tels que le bois, les métaux ou les pigments naturels. L'exposition valorise l'épuration de la forme et s'engage dans un retour à l'essentiel, au minimum. Le refus de l'excès et de l'accumulation sont les concepts artistiques et sociaux qui animent cette initiative solidaire.
Le mardi 21 avril a eu lieu l'un des moments les plus attendus de l'événement, l'enchère caritative, lors de laquelle les œuvres mises aux enchères ont été mises en vente. 100% des fonds récoltés seront destinés à des projets de santé et d'enfance en Afrique par la Fondation Recover.
Vous pouvez voir Voici les bases de l’enchère solidaire.
Si vous souhaitez acquérir l'une de ces œuvres, n'hésitez pas à nous contacter :
Nous attendons avec impatience votre réponse !
Dates :
21, 22 et 23 avril
Bouteille de vin :
21 avril à 18h00
Vente aux fins de l'association :
21 avril à 19h00
Jours et heures d'exposition :
Mardi 21 avril : de 9h à 19h
Mercredi 22 avril : de 9h à 18h
Jeudi 23 avril : de 9h à 18h
Localisation :
Fondation PONS.
Calle Serrano, 138 28006 Madrid
Titre ‘ Capullos ’
Année 2021
Technique Photographie, Collage
Dimensions 75 x 60 cm
Prix 1100 euros + TVA
Madrid, 1967
Licence en beaux-arts, BFA, Ohio Wesleyan University, États-Unis. Maîtrise en beaux-arts dans le domaine de la photographie, School of Visual Arts, New York, États-Unis.
Il a vécu et travaillé à New York chez Sotheby’s et au Metropolitan Museum of Art. Il a également collaboré avec divers photographes, dont Tom Caravaglia, Josef Astor et Joel Sternfeld. Actuellement, il vit à Madrid et collabore avec des clients tels que le groupe Bertelsmann, Penguin Random House, Galaxia Guttenberg, Teatro Real, Repsol, Coca Cola et ClassPaper, entre autres.
Publications : El País weekly, El Mundo, La Razón, El Cultural, ABC, Dunia, Marie Claire, Telva et Vogue.
Expositions : Retropictures Gallery, New York, Fireland Association for the Visual Arts, Ohio, EFTI, Madrid, Artists Experience, Madrid, Galería Gaudí, Madrid.
Titre ‘INCONSCIENT CONSCIOUS II’
Technique Tissu de drapeau recyclé, technique mixte
Dimensions 103 x 125 cm
Prix 3800 euros + TVA
Titre ‘ IMPROBABLES ’
Technique Encre, pastel et fils de soie brodés sur du papier japonais et de coton
Dimensions 54,5 x 53 cm
Prix 1100 euros + TVA
Titre ‘ JE SERAI VOTRE MEMOIRE ’
Technique Tissu brodé en coton à l'encre, acrylique
Dimensions 48 x 52 cm
Prix 1100 euros + TVA
Né à Séville l'avant-dernier jour de novembre 1962.
1996-2010 : directrice de "Meridiana-Madrid", une galerie-boutique qui vend et expose des objets décoratifs et des textiles. Elle s'intéresse et fait des recherches principalement dans le domaine du textile.
En 2008, il a présenté "Ese lunar", sa première collection de pièces uniques, chez Fortuny, 22. Des tissus récupérés, en l'occurrence des châles de Manille, et des tissus contemporains coexistent en harmonie dans chaque pièce, de même que des textures très différentes.
D'autres collections ont suivi - Henné, Mediterráneo, Vuela, Maestranza, Bambú, Manille - en suivant sa philosophie de récupération et en ajoutant une touche contemporaine aux pièces. Il commence à introduire le dessin et la peinture. La nature est toujours présente.
En 2010, elle crée sa première collection de porcelaine peinte à la main, "Vuela". Dans la lignée du travail textile, elle récupère et peint des objets pour créer des pièces uniques.
Certaines de ces œuvres ont été exposées et vendues au musée Thyssen-Bornemisza, à la boutique de la galerie AA, à Meridiana, et font partie de la Fondation Zuluaga, entre autres collections. Actuellement, il continue à travailler dans cette direction et incorpore de nouvelles lignes d'expression, en travaillant sur des objets apparemment irrécupérables.
En 2017, elle a commencé à broder du papier japonais, à la main, avec de la soie et du coton.
Titre ‘ANGELES’
Technique Bois sculpté et acier inoxydable
Dimensions variables, entre 51 et 74 cm
Prix entre 500 euros + TVA et 1500 euros par unité, selon la taille
Titre ‘ LES FEMMES DE GALILEE ’
Technique Structure métallique et plâtre
Dimensions mesures variables, entre 43 et 32 cm
Prix entre 600 et 900 euros + TVA par unité
Pablo Redondo Díez "Odnoder", a développé sa facette de sculpteur pendant quinze ans, parallèlement à son travail d'architecte dans "arquipablos", le studio d'architecture auquel il appartient. Au fil du temps, le sculpteur a gagné du terrain et on peut dire qu'aujourd'hui il se consacre entièrement à la sculpture dans un atelier magique à Chinchón.
Dans ses sculptures, il recherche systématiquement la simplicité et la beauté des formes et son objectif est que le spectateur ne reste pas indifférent devant ses pièces, avec cette mélodie pensée avec ses mains et prête à être caressée par son regard.
Son travail s'inscrit dans l'abstraction figurative, d'inspiration organique, et aspire à une expressivité maximale avec un minimum de gestes. Pour lui, le matériau de base et le point de départ de toutes ses œuvres est le bois, bien qu'il aime les mélanges de matériaux tels que l'acier, la céramique, les résines, le béton et le bronze.
Titre Transfert (I)
Technique Photographie numérique, traitée en édition haute contraste. Impression sur papier Hahnemühle Photo Rag® 100% coton de 308 g/m².
Année 2016
Dimensions 60 x 60 (papier) 43 x 43 (image)
Édition limitée 01/03
Prix 500 euros + TVA
Titre Transfert (III)
Technique Photographie numérique, traitée en édition haute contraste. Impression sur papier Hahnemühle Photo Rag® 100% coton de 308 g/m².
Année 2016
Dimensions 60 x 60 (papier) 43 x 43 (image)
Édition limitée 01/03
Prix 500 euros + TVA
Titre Limite
Technique Photographie analogique avec film usé. Photographie haute résolution sur le négatif et édition numérique haute contraste. Imprimé sur du papier Hahnemühle Photo Rag® 100% coton de 308 g/m².
Année 2022
Dimensions 100 x 70 (papier) 80 x 53 (image)
Édition limitée 01/03
Prix 700 EUROS + TVA
Titre Disparaître
Technique Photographie analogique avec film usé. Photographie haute résolution sur le négatif et édition numérique haute contraste. Imprimé sur du papier Hahnemühle Photo Rag® 100% coton de 308 g/m².
Année 2022
Dimensions 100 x 70 (papier) 80 x 53 (image)
Édition limitée 01/03
Prix 700 EUROS + TVA
Alejandro Caraballo Llorente (1994) est architecte de l’École technique supérieure d’architecture de Madrid (ETSAM-UPM) et photographe autodidacte. Après sa formation universitaire, il fonde l’étude CRAC, où il travaille dans le domaine de l’architecture avec une vision transversale vers le monde de l’art et de la philosophie. Son travail explore la transposition des outils opérationnels entre la critique et la pratique, ainsi que les transferts qui surgissent entre les multiples échelles que englobe le projet architectural. Ses projets ont été reconnus et primés par des institutions internationales telles que EUROPAN, MITMA, COAM ou CAPBA et il a participé en tant que professeur à des institutions telles que l’ETSAM, UNIVALLE ou le Festival d’Architecture en Espagnol.
Il travaille depuis plus de 15 ans avec la photographie comme outil pour créer des images opératoires, capables de transmettre ses intérêts sur la diffusion des limites et de l’étrange. En 2022, il fonde HIPERFOCAL, où il aide à construire les narrations visuelles des études d’architecture jeunes sur le panorama national, telles que BIAN, JJ+, Minimo, Meii, MOME, Vistto ou Yeyé Estudio, entre autres. Ses photographies ont été publiées dans des médias internationaux tels que FRAME, AZURE, AD, Manera Magazine ou Neo2 et il a organisé et participé à des expositions pour le COAM, la Fondation Architecture ou ARCO 26.
En convergence de ses intérêts entre architecture et image, il a publié plusieurs textes rassemblés dans Capital Reform: Une Generation en détail (2026), DEARCH #01: Transferences (2024) ou Quaderni di Progetti Architettonici #15 (2025). Sa recherche “ À travers le miroir : la photographie et l’image numérique comme outils opérationnels dans le projet d’architecture contemporaine ” (2024) a été publiée par l’Université Polytechnique de Madrid et est librement consultable sur le dépôt numérique.
Brugg, 1948
Il est né à Brugg, dans le canton suisse de l'Argovie. De 1969 à 1996, il a combiné son travail dans plusieurs études d'architecture en Suisse avec de longues séjours en Italie. Il a vécu au Cameroun entre 1975 et 1978. Il a participé à des travaux de peinture, de mosaïque et d'objets.
avec Otto Kälin, Albert Siegenthaler, Ilse Weber Gillian White et Eva Wipf entre 1972 et 1987. Depuis 1996, il réside en permanence en Espagne, entre Madrid et Manzaneque, dans la province de Toledo. Depuis 1971, il a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives en Suisse, en Italie, en France, en Espagne et au Portugal. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées dans ces pays.
Dans sa trajectoire, on voit le processus de recherche visant à unir la géométrie avec l’organique, qui s’approche de plus en plus de la nature. Il s’étend de la recherche à la découverte. C’est les rêves ou les découvertes en sciences qui éveillent sa curiosité pour réaliser de nouvelles œuvres, et avec elles, tisser des liens avec des œuvres précédentes, créer un tissu de connexions.
Titre ‘HOJA DE PALMA’
Technique Taille en bois de tilleul
Dimensions 46 x 46 x 6 cm
Prix 2500 euros + TVA
Argentine
Sandra Krysiak est une sculptrice spécialisée dans la sculpture en bois, avec une carrière de plus de trois décennies explorant le langage de la forme organique. Son œuvre se situe à l’intersection entre la nature et l’émotion, où la matière devient un canal pour exprimer l’essentiel : l’invisible, le psychologique, le profondément humain.
Grâce à des volumes subtils et à des lignes fluides, ses sculptures évoquent la terre, l’origine et la transformation. Il omet délibérément la couleur, travaillant exclusivement avec le bois et des finitions en cires naturelles, respectant l’authenticité du matériau et en valorisant sa capacité d’expression. Chaque œuvre est une métaphore silencieuse qui invite à l’introspection et à une connexion intime avec le spectateur.
Formée en beaux-arts à Barcelone et possédant une solide base en taille traditionnelle, Sandra combine technique, sensibilité et une vision contemporaine qui dépasse le cadre décoratif pour s’intéresser au symbolique. En parallèle à sa production artistique, elle développe une intense activité pédagogique, transmettant non seulement des connaissances techniques mais aussi une manière de comprendre l’esculture comme un processus vital et un outil d’autoconcevoir.
Son travail ne cherche pas à imposer une lecture, mais à ouvrir un espace : un lieu où la matière parle et où celui qui observe se reconnaît.
Titre Ovarium en céramique
Année 2023
Technique Barre cuit
Dimensions 22 x 38 x 20 cm
Prix 500 euros + TVA
Titre Cerveau en céramique
Année 2023
Technique Barre cuit
Dimensions 22 x 38 x 20 cm
Prix 600 euros + TVA
La Havane, 1983
Artiste visuel. Son travail étudie les notions liées au genre, aux politiques collectives et aux technologies du pouvoir dans les sociétés contemporaines.
Il réside et travaille actuellement à Madrid (Espagne), où il étudie des possibilités (plus que) symboliques dans des espaces qui se situent entre le privé et le public, entre les micropolítiques et les politiques sociales.
Sa pratique en tant qu’artiste visuel explore de nouvelles modalités de présentation picturale, sculpteurale, vidéo et performative.
Il a été résident d’El Espacio 23 à Miami. Ses œuvres se trouvent dans de importantes collections privées d’Europe, d’Amérique latine et des États-Unis.
Titre ‘Caricia’
Année 2024
Technique Résine et fibre de verre
Dimensions 60 x 20 x 21 cm
Oeuvre originale signée 2/7
Prix 3000 EUROS + TVA
Titre ‘ Celui qui chante ses mauvaises pensées effraie ’
Année 2023
Technique Résine et fibre de verre
Dimensions 26 x 16 x 23 cm
Oeuvre originale signée 2/7
Prix 2300 euros + TVA
Titre ‘Fluidos 3’
Année 2016
Technique Tinta directe sur papier
Dimensions 38 x 28 cm (hauteur x largeur)
Œuvre unique signée
Prix 300 euros + TVA
Sculpteur et titulaire d’un diplôme de BBA de Séville. Il a réalisé de nombreux projets publics dans sa ville natale, dont le monument à Alonso Barba (2019), le monument au marin (2012), le monument à la lecture (2009), le monument à l’âge et à la beauté (2007), le monument au football (2006) ou le monument à l’agriculteur (2002), ainsi qu’un buste hommage à José Folgado Blanco (2021) à Tres Cantos (Madrid).
Son œuvre peut être admirée au Musée européen d’art moderne (MEAM) de Barcelone et au Musée d’art contemporain de Sicile (MACS) à Catane. Il a remporté le 56e prix Reina Sofía de peinture et sculpture (2021) et a reçu la médaille d’art «Miquel Blay y Fábregas» de l’AEPE (Association Espagnole des Peintres et Sculpteurs).
Il a également été mentionné comme artiste d’honneur lors des éditions 2019 et 2021 de Figurativas. Il a réalisé de nombreuses expositions collectives et individuelles en Espagne, aux États-Unis et en Italie. Actuellement, il est professeur d’anatomie et de dessin naturel à l’Escuela Superior de Dibujo Profesional (ESDIP) de Madrid. En 2020, il a été nommé «Hijo Predilecto» (fils préféré) par l’administration municipale de Lepe, son village.
Titre ‘Géométrie chromatique III’
Année 2025
Technique Polycarbonate
Dimensions 110 x 105 cm
Prix 3600 euros + TVA
Titre ‘ Volumens spatiaux ’
Année 2025
Technique Bois peint
Dimensions 123 x 91 x 5 cm
Prix 3900 euros + TVA
Titre ‘ Géométries transparentes ’
Année 2025
Technique Méta-acrylonitrile
Dimensions 60 x 60 x 40 cm
Prix 3900 euros + TVA
Architecte, peintre et sculpteur espagnol dont la carrière se caractérise par l’interrelation entre architecture et langage plastique. Au cours de plus de cinq décennies d’activité professionnelle, il a développé une production artistique et architecturale marquée par la recherche du mouvement, du dynamisme et de la création de coordonnées spatiales flexibles présentes tant dans son œuvre construite que dans ses peintures et ses sculptures.
Sa vocation artistique a une forte origine familiale. Dès son enfance, il a été influencé par son grand-père, l’architecte José María Sainz Aguirre, ainsi que par son père, Federico Echevarría, son oncle-grand-père Juan Echevarría et son frère Jorge, tous liés à l’architecture et aux arts plastiques du XXe siècle. Cet environnement a tôt fait façonné son intérêt pour l’art et son développement ultérieur vers une créativité pluridisciplinaire.
Parallèlement à son activité artistique, il a développé une carrière très riche en tant qu’architecte. Il a fondé son studio d’urbanisme et d’architecture en 1970, depuis lequel il a dirigé divers projets, allant des bâtiments d’entreprises à la rénovation de bâtiments historiques.
Des bâtiments historiques, avec plus de deux mille œuvres et une reconnaissance internationale. Leur pratique architecturale se nourrit d’une sensibilité artistique qui recherche le dynamisme spatial et la relation entre forme, matière et environnement.
Dans le domaine plastique, son œuvre s’articule autour de l’abstraction géométrique, de l’équilibre compositionnel et de l’expérimentation avec l’espace. La peinture, l’esculpture et le collage partagent un même projet conceptuel : créer des relations entre l’architecture et la nature, donner un sens aux matériaux et construire un langage visuel structuré et dynamique.
Tout au long de sa carrière, il a présenté son œuvre dans des galeries, des foires et des expositions d’art contemporain, poursuivant une activité constante tant dans le domaine artistique que dans celui de l’architecture. Cette double activité définit son profil comme un créateur interdisciplinaire, dans lequel l’architecture influence la peinture et l’esculpture, et inversement, créant une œuvre cohérente basée sur l’espace, la géométrie et le mouvement.
Titre Sans titre
Année 2021
Technique Pulp de cellulose, pigment et latex sur toile
Dimensions 100 x 100 cm
Prix 4200 euros + TVA
Titre Sans titre
Année 2021
Technique Pulp de cellulose, pigment et latex sur toile
Dimensions 100 x 100 cm
Prix 4200 euros + TVA
Titre Sans titre
Année 2021
Technique Pulp de cellulose, pigment et latex sur toile
Dimensions 100 x 100 cm
Prix 4200 euros + TVA
Barcelone, 1975
Alberto Guerrero Gil (Barcelone, 1975) est historien de l’art par l’Université de Valladolid et restaurateur de peinture par l’École supérieure de conservation et de restauration des biens culturels de Madrid.
Après onze années de conciliation entre la peinture et la restauration, il abandonne complètement l’art du restaurateur et se consacre exclusivement à la création depuis 16 ans.
Artiste polyvalent techniquement, Guerrero apprécie autant l’abstraction que la figuration, et ces dernières années il a travaillé abondamment dans le domaine de l’art sacré.
Dans son discours plastique, il joue avec des contrastes de couleurs, de lumière et, parfois, de textures, cherchant à refléter que derrière toute histoire se cache un mystère que l’homme ne peut que deviner et qui donne du sens à la réalité.
Il est marié, père de quatre enfants et réside et travaille à Madrid.
ARTISTE : ALEJANDRO CARABALLO
Titre : ‘Fracture’.
ANNEE : 2024
TECHNIQUE : Photographie numérique, traitée en édition haute-contraste. Impression sur papier Hahnemühle Photo Rag® 100% coton de 308 g/m². Édition limitée 01/03
DIMENSIONS : 50 x 70 cm (papier) 33 x 50 (image)
Prix de vente : 450 euros
Prix de départ : 225 euros
La Fondation Recover, Hòpitaux pour l’Afrique est une organisation laïque, indépendante et sans but lucratif qui travaille dans le domaine de la coopération sanitaire en Afrique depuis 2007. Sa mission est de renforcer les capacités des centres de santé avec lesquels elle collabore, ainsi que leur personnel, afin qu'ils puissent offrir de manière durable des soins de santé dignes et de qualité aux personnes disposant de peu de ressources en Afrique.
Galerie Valart est un projet unique qui fusionne la créativité humaine avec la sérénité et la force des éléments naturels. L'espace, conçu comme un refuge d'inspiration et de contemplation, est situé sur la corniche nord de la Vega de Chinchón, à la recherche d'un lien profond entre l'art et l'environnement. Ici, les éléments naturels ne sont pas seulement le contexte, mais aussi les matériaux et les protagonistes des œuvres présentées.
Cette exposition a été réalisée grâce au soutien reçu de l'Hôpital Universitaire Ruber Juan Bravo
Calle Hilarión Eslava, 27 bis
1ª planta, oficina 7, 28015 Madrid
Tel : (+34) 91 411 09 68
Courriel : info@fundacionrecover.org
L-J: 9:00-18:00, V: 8:00-15:00
Copyright 2024 - Fondation Recover Hospitals for Africa
2024 - Fondation Recover Hospitals for Africa
Population > 200 000 habitants
0,5 Médecins/1000 habitants
À partir de 2025
2 centres de santé soutenus
Télémédecine, infrastructures
Incidence sur 13 000 personnes
1,24 Médecins/10 000 habitants
Depuis 2007
71 centres de santé soutenus
Gestion hospitalière, électricité, infrastructures d'eau et d'assainissement, campagnes de santé (malnutrition infantile, cancer du col de l'utérus, risques cardiovasculaires, paludisme, drépanocytose), équipement (bloc opératoire, matériel de laboratoire et de physiothérapie, appareils à rayons X, appareils à ultrasons, électrocardiogrammes, couveuses, fauteuils dentaires, ambulances, etc.), bourses de formation en Espagne et en Afrique, télémédecine, intervention auprès de 63 patients en Espagne.
Incidence sur 998 218 personnes
0,65 Médecins/10 000 habitants
Depuis 2024
1 centres de santé soutenus
Laboratoire d'anatomopathologie de référence
Incidence sur 78 031 personnes
3,7 Médecins/10 000 habitants
Depuis 2017
7 centres de santé soutenus
Formation en Espagne, équipement de laboratoire, eau potable, énergie photovoltaïque et télémédecine
Incidence sur 30 500 personnes
Photo par Russell Watkins, Département du développement international
1 Médecin/10 000 habitants
Depuis 2007
3 centres de santé soutenus
Intervention pour les patients cardiaques en Espagne, télémédecine
Incidence sur 60 000 personnes
0,62 Médecins/10 000 habitants
Depuis 2018
2 centres de santé intervenus
Infrastructures de maternité, eau potable, énergie, matériel d'échographie, gestion
Incidence sur 20 850 personnes