Con el nombre «Desde lo esencial», la muestra reunió a artistas que desarrollan su búsqueda material a partir de elementos y colores presentes en la naturaleza, como madera, metales o pigmentos naturales. Se valora así la depuración de la forma y se apuesta por una vuelta a lo esencial, a lo mínimo. El rechazo a los excesos y la acumulación son los conceptos artísticos y sociales que mueven esta iniciativa solidaria.
Si estás interesado en adquirir alguna de estas obras, por favor, ponte en contacto con nosotros:
¡Estaremos encantados de atenderte!
Fechas:
7, 10, 11 y 12 de marzo
Copa de vino y subasta solidaria:
11 de marzo a las 18:00h
Lugar:
Fundación PONS.
Calle Serrano, 138 28006 Madrid
Título Conjunto ‘Mujeres Touareg’
Año 2015
Técnica Maderas varias talladas y enceradas
Dimensiones 10/50 cm (alto) x 8/12 (ancho)
Precio 500 EUROS + IVA (PEQUEÑAS), 900 EUROS + IVA (MEDIANAS), 1600 EUROS + IVA (GRANDES)
*Descuento por conjunto
Pablo Redondo Díez “Odnoder”, ha desarrollado durante quince años su faceta de escultor, en paralelo a su labor como arquitecto en “arquipablos”, el estudio de arquitectura al que pertenece. Con el paso del tiempo el escultor ha ido ganando terreno y podría decirse, que hoy en día se dedica plenamente a la escultura en un taller mágico en Chinchón.
En sus esculturas busca de modo sistemático la simplicidad y la belleza en las formas y tiene como horizonte, el que el espectador no se quede indiferente ante sus piezas, con esa melodía pensada con las manos y lista para ser acariciada con la mirada.
Su trabajo se mueve en la abstracción figurativa, de inspiración orgánica y anhela la máxima expresividad con el mínimo gesto. Para él, el material base y que dio inicio a toda su obra es la madera, aunque le gustan las mezclas de materiales como acero, cerámica, resinas, hormigón y bronce.
VENDIDA
Título El Viento en Isla Cristina
Serie Los Vientos de Iberia
Técnica Acero forjado en frío, soldado patinado
Dimensiones 35x40x30
Precio 3000 EUROS + IVA
Juan Ramón Martín (Madrid, 1958) es un arquitecto, profesor, grabador y escultor español, reconocido por sus esculturas de acero integradas en espacios urbanos y arquitectónicos. Estudió arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid y fundó el estudio Klee-arquitectura. Desde 2005, se ha especializado en la creación de esculturas metálicas, especialmente de hierro y acero, para espacios públicos como fuentes, plazas y jardines. También es profesor en la Fundación Universidad CEU San Pablo desde 1987.
Martín ha explorado técnicas escultóricas desde su juventud, combinando geometría y racionalismo en sus obras, que realiza con técnicas como la chapa soldada y baños ácidos para lograr diferentes texturas en el metal. Sus esculturas se encuentran en diversas colecciones públicas y privadas, como el “Monumento a los marineros griegos” en Atenas o la “Fuente del Principio” en Las Rozas.
Ha recibido numerosos premios, como el Premio Nacional de Escultura de la Fundación Díaz Caneja en 2010 y el Premio Internacional del Instituto Cervantes en 2019. Además, ha expuesto sus obras en diversas ferias y galerías, tanto en exposiciones colectivas como individuales.
Artista, ilustradora y activista cultural. Nace en Buenos Aires, Argentina y vive en Madrid desde hace más de 20 años, donde trabaja como ilustradora para grandes medios (’El País’, España y ‘La Nación’, Argentina). En 2012, comenzó a explorar en su obra personal coincidiendo con su devenir madre, circunstancias intrínsecamente relacionadas: criar en solitario, crear su casa-estudio y su obra personal son parte de un mismo gesto estético.
Concibe cada obra como un juego, donde todo sucede en tiempo real. Le interesa la figuración abstracta, el sutil equilibrio donde dialogan las fuerzas del azar, el gesto inconsciente y la sensibilidad del dibujo.
Se detiene en el punto justo, donde es fundamental la intervención del espectador para completar la obra, como una invitación para nuevos puntos de partida. Sus temas recurrentes son los vínculos y la identidad.
Nace en Madrid, donde se licenció en Bellas Artes (con doble especialización en Restauración y Pintura) y se doctoró con Premio Extraordinario de Doctorado por la Universidad Complutense de Madrid.
Desde su época de estudiante le apasionan las técnicas y procedimientos pictóricos antiguos y contemporáneos. Pudo completar su formación al respecto gracias a una beca de investigación FPI (Madrid, Roma y Florencia) y otra Postdoctoral que culminó con una patente y varias publicaciones.
Su obra tiene un gran trasfondo conceptual combinado con un profundo conocimiento técnico. Expresa su amplio universo plástico elaborando sus propios materiales a base de resina epoxi combinada con pigmentos, cargas, papeles nepalíes y africanos, fibra de vidrio y con diversos elementos innovadores.
Ha participado en más de 100 exposiciones de arte, recibiendo varios premios. Sus obras han viajado por todo el mundo desde España hasta Nueva York, Londres, Portugal, Francia, Italia, Irán, China, etc.
Compagina su labor artística con actividades docentes. Es Profesora de Máster en Técnicas Contemporáneas en la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid y Titular en Técnicas Clásicas. Esto le permite estar a la vanguardia en su ámbito y le facilita experimentar nuevas fórmulas pictóricas que incluye en su proceso creativo.
Desciende de una familia que se ha dedicado al oficio del barro y el torno desde hace más de cien años. Es hijo de Antonio Naharro Flores de quien aprendió el oficio del barro y la alfarería del torno, y empezó a trabajar a los 19 años de forma profesional.
Durante dos años, se dedicó a formar a presos en el sistema penitenciario de Logroño y colabora con el proyecto «Viaje hacia la vida» enseñando el torno a mujeres alfareras en Mauritania.
Estudió en la Escuela de Cerámica de Logroño y empezó su carrera como alfarero y el oficio del barro en 1982. Desde ese momento, ha realizado una variedad de exposiciones de cerámica creativa. En 2012, creó su propio taller de alfarería al que llamó «Alma de Cántaro» donde elabora cada pieza de forma manual, pintada y horneada, enfocando su trabajo a la cerámica contemporánea, vajillería de autor y alfarería tradicional en La Rioja. Además, trabaja el rescate de la alfarería vasca y navarra, ya extinguida, y rescata piezas tradicionales a partir de la cerámica artística. Dedica su trabajo a mezclar la artesanía tradicional, la innovación y el diseño.
A lo largo de su carrera, ha realizado exposiciones de sus obras en todo el Estado, como la llamada Arte en la Tierra, en 2018, vinculada estrechamente a la corriente Land Art.
Ese mismo año, Naharro colaboró con la performance Picassium. En 2019, formó parte de los seleccionados para la Bienal Internacional de Cerámica de Manises con la pieza llamada Gran Medida. En 2019 Naharro creó distintos diseños para el Hotel Barceló Sitges y el Hotel Boutique Grañón. En 2020 diseñó y creó pieza se fue la imagen del perfume Loewe para China-2020.
Nace en 1973, en Buenos Aires, Argentina. En 1983 ingresa en el Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP, institución donde se gradúa como Profesora y Licenciada en Artes Visuales. Luego cursa Postgrados en la Escuela Ernesto de la Cárcova, en CABA. Desde 1993 participa en Salones Nacionales e Internacionales en los que recibe Premios-Becas realizando residencias temporarias en Francia, Alemania y España. Poseen sus obras Fundación YPF, Banco Nación, Fundación OSDE, Instituto Fleming, Centro Cultural Borges y colecciones privadas en Alemania, Reino Unido, Dinamarca, Francia, Italia, España, Angola, Canadá, Usa, Aruba, Venezuela, Colombia y Argentina.
Desde niña se mostró interesada por las labores manuales siguiendo la tradición de las mujeres de su familia: modistas, pantaloneras, tejedoras, bordadoras, planchadoras; su padre confecciona carpas de camping y esto también aportó una gran capacidad adaptativa para improvisar y montar su taller nómade, de campaña al aire libre en lugares insólitos, como el Glaciar Perito Moreno en Argentina, en el Empordá en el Mar Mediterráneo en España, o en un galpón industrial, su actual estudio en un viejo aserradero de su ciudad natal.
Nace en 1973, en Buenos Aires, Argentina. En 1983 ingresa en el Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP, institución donde se gradúa como Profesora y Licenciada en Artes Visuales. Luego cursa Postgrados en la Escuela Ernesto de la Cárcova, en CABA. Desde 1993 participa en Salones Nacionales e Internacionales en los que recibe Premios-Becas realizando residencias temporarias en Francia, Alemania y España. Poseen sus obras Fundación YPF, Banco Nación, Fundación OSDE, Instituto Fleming, Centro Cultural Borges y colecciones privadas en Alemania, Reino Unido, Dinamarca, Francia, Italia, España, Angola, Canadá, Usa, Aruba, Venezuela, Colombia y Argentina.
Desde niña se mostró interesada por las labores manuales siguiendo la tradición de las mujeres de su familia: modistas, pantaloneras, tejedoras, bordadoras, planchadoras; su padre confecciona carpas de camping y esto también aportó una gran capacidad adaptativa para improvisar y montar su taller nómade, de campaña al aire libre en lugares insólitos, como el Glaciar Perito Moreno en Argentina, en el Empordá en el Mar Mediterráneo en España, o en un galpón industrial, su actual estudio en un viejo aserradero de su ciudad natal.
Nace en Sevilla, el penúltimo día de noviembre de 1962.
1996-2010: Al frente de «Meridiana-Madrid», una galería-tienda de venta y exposición de objetos de decoración y textiles. Se interesa e investiga fundamentalmente en el mundo textil.
En 2008 presenta «Ese lunar», su primera colección de piezas únicas, en Fortuny, 22. Los paños recuperados, en este caso los mantones de Manila, y los contemporáneos conviven en armonía en cada pieza, al igual que las muy diferentes texturas.
Les siguen otras colecciones -Henna, Mediterráneo, Vuela, Maestranza, Bambú, Manila- siguiendo su filosofía de recuperar y aportar contemporaneidad a las piezas . Comienza a introducir dibujo y pintura. La naturaleza está siempre presente.
En 2010 crea la primera colección de porcelana pintada a mano, «Vuela». Siguiendo la línea del trabajo textil, recupera y pinta objetos creando piezas únicas.
Parte de este trabajo, se expuso y vendió en el museo Thyssen- Bornemisza, AA gallery shop, Meridiana, y están en la Fundación Zuluaga, entre otras colecciones. Actualmente, sigue trabajando en este sentido, e incorpora nuevas líneas de expresión, trabajando sobre objetos aparentemente irrecuperables.
En el año 2017, comienza a bordar papel japonés, a mano, con seda y algodón.
Nace en 1945 en Sevilla, pinta desde los 13 años, y al nacer su tercer hijo, comenzó a asistir a clases de procedimiento y de figura, en Bellas Artes.
Posteriormente, tuvo un estudio compartido 5 amigos durante 15 años, realizando exposiciones compartidas en la Galeria Syra en Barcelona, en Antequera y permanentemente en Sevilla, incluyendo dos individuales. También ha expuesto en Mexico DF y en Ronda.
Su especialidad ha sido siempre el retrato, aunque con el paso de los años ha tocado tambien otros temas como paisajes, calderas, e incluso se ha acercado muchas veces a la abstracción, sin embargo reconoce que las figuras humanas han sido siempre su debilidad.
Nace en 1945 en Sevilla, pinta desde los 13 años, y al nacer su tercer hijo, comenzó a asistir a clases de procedimiento y de figura, en Bellas Artes.
Posteriormente, tuvo un estudio compartido 5 amigos durante 15 años, realizando exposiciones compartidas en la Galeria Syra en Barcelona, en Antequera y permanentemente en Sevilla, incluyendo dos individuales. También ha expuesto en Mexico DF y en Ronda.
Su especialidad ha sido siempre el retrato, aunque con el paso de los años ha tocado tambien otros temas como paisajes, calderas, e incluso se ha acercado muchas veces a la abstracción, sin embargo reconoce que las figuras humanas han sido siempre su debilidad.
Nace en Jaén en 1985.
Aprendiendo a través de la experimentación y con la exploración como motor principal de su trabajo, comienza trabajando el collage con fotografías e ilustraciones de una manera fresca y atrevida, muy influenciada por el diseño gráfico, compaginando encargos y exposiciones con colaboraciones con revistas de moda. Con el tiempo su enfoque se vuelve más personal y reflexivo y crea un lenguaje propio y característico que le ha abierto las puertas a proyectos tanto nacionales como internacionales.
En palabras de D. Sergio Antoranz López, Doctor en Filosofía y Profesor de Estética y teoría de las artes en la Universidad Complutense de Madrid: «Claro, sintético y preciso. La obra de Jimmy Millán asume una de las tareas más difíciles del arte contemporáneo: agrupar la dispersión y multiplicidad de nuestro tiempo en elementos sintéticos como el trazo, la sombra y el volumen que el gesto y los objetos cotidianos perdieron hace tiempo. La obra de Millán reconquista lo perdido».
Con más de 50 exposiciones desde 2015 en España, Portugal, Reino Unido, Alemania y Corea del Sur, Millán tiene estudio visitable en Madrid y también trabaja por encargo.
Nace en Madrid en 1992 y vive sus primeros años en la Sierra de la capital rodeado de artistas
(padre escultor, madre música, abuela pintora y cantante y varios tipos más de escultores y pintores).
Después de haber explora- do el mundo musical, alrededor de los 25 años se introduce en la
escultura en piedra, sin dejar su profesión principal, la ingeniería alimentaria y la cocina. A los 30 años decide volcarse por completo a la escultura y la exploración centrándose, principalmente, en el trabajo con distintos mármoles. Realiza diversas exposiciones en España, Francia y Portugal.
La pasión por la escultura se despertó en Thomas Benech con tan sólo 8 años de edad, cuando comenzó a tallar huesos de encina y cortezas de pino hasta convertirlos en pequeñas esculturas. Nativo de Francia, centró sus estudios en las Bellas Artes donde combinó nuevas propuestas de trabajo con su pasión hacia el volumen y la ilustración, proyectando así su futuro profesional. Vive en Madrid desde hace más de 16 años y cuenta con varias experiencias de vida, así como exposiciones en el extranjero. A través de sus realizaciones ha ampliado y profundizado sus conocimientos y técnicas para ahora trabajar distintos materiales y soportes y seguir expresando su creatividad.
Doblar y torcer la monotonía de la línea recta con una carga emocional simbólica, donde el equilibrio y las aperturas dirigen el pensamiento creativo, a través de las cuales invita a penetrar en la poesía de su trabajo.
VENDIDA
Título ‘Palmetas’
Año 2021
Técnica Relieve en exaduro
Dimensiones 35 x 35 x 2,5 cm
Precio 700 EUROS + IVA (enmarcado)
Es pintora y escultora. Doctora en Bellas Artes y profesora de Escultura en la Universidad Complutense de Madrid desde 2007.
Ha recibido 6 Premios en concursos de pintura y escultura (Pinto, Guadarrama, Ayllón, Aranjuez, UCM y Montilla), 3 Menciones de Honor y 31 selecciones con exposición como Bancaixa, Fundación Barceló, Salón de Otoño de Madrid, Caja España, Tomelloso, Daimiel, Pradilla, Galería Alfama. Ha realizado 9 exposiciones individuales y 95 colectivas (España, Florencia, Tokio, Beijing, Shangai, Oporto, Sofía) en Galerías, Museos y Salas de Exposiciones. Ha recibido 3 Becas de Creación Artística: Ayllón, Móstoles y Paradores de Turismo de España y su obra está presente en colecciones públicas y privadas.
VENDIDA
Título ‘BOTÁNICA I’
Año 2021
Técnica Collage fotográfico
Dimensiones 75 x 60 cm (alto x ancho)
Precio 900 EUROS + IVA
VENDIDA
Título ‘BOTÁNICA II’
Año 2021
Técnica Collage fotográfico
Dimensiones 75 x 60 cm (alto x ancho)
Precio 900 EUROS + IVA
VENDIDA
Título ‘BOTÁNICA III’
Año 2021
Técnica Collage fotográfico
Dimensiones 75 x 60 cm (alto x ancho)
Precio 900 EUROS + IVA
Licenciada en Bellas Artes, BFA, Ohio Wesleyan University, E.E.U.U. Master en fotografía, School of Visual Arts, Nueva York, E.E.U.U.
Vivió y trabajó en Nueva York en Sotheby´s y en el Metropolitan Museum of Art. También colaboró con diversos fotógrafos, entre ellos Tom Caravaglia, Josef Astor y Joel Sternfeld.
En la actualidad vive en Madrid y colabora con clientes como: Grupo Bertelsmann, Penguin Random Housen, Galaxia Guttenberg, Teatro Real, Repsol, Coca Cola y ClassPaper entre otros.
Publicaciones: El País semanal, El Mundo, La Razón, El Cultural, ABC, Dunia, Marie Claire, Telva y Vogue.
Exposiciones: Retropictures Gallery, Nueva York, Fireland Association for the Visual Arts, Ohio, EFTI, Madrid, Artists Experience, Madrid, Galería Gaudí, Madrid.
Fundación Recover, Hospitales para África es una organización laica, independiente y sin ánimo de lucro que hace cooperación sanitaria en África desde 2007. Tiene como misión fortalecer las capacidades de los centros de salud con los que colabora, así como de su personal, para que, de forma sostenible, puedan ofrecer una atención sanitaria digna y de calidad a personas con pocos recursos de África.
Galería Valart es un proyecto único que fusiona la creatividad humana con la serenidad y la fuerza de los elementos naturales. El espacio, concebido como un refugio de inspiración y contemplación, se sitúa en la cornisa norte de la Vega de Chinchón, buscando una conexión profunda entre el arte y el entorno. Aquí los elementos naturales no son solo el contexto, sino los propios materiales y protagonistas de las obras que se presentan.
Calle Hilarión Eslava, 27 bis
1ª planta, oficina 7, 28015 Madrid
Telf: (+34) 91 411 09 68
Email: info@fundacionrecover.org
L-J: 9:00-18:00, V: 8:00-15:00
© Copyright 2024 – Fundación Recover Hospitales para África
© 2024 – Fundación Recover Hospitales para África
Población > 200.000 personas
0,5 Médicos/1.000 Habitantes
Desde 2025
2 centros de salud apoyados
Telemedicina, infraestructuras
Incidencia en 13.000 personas
1,24 Médicos/10.000 Habitantes
Desde 2007
71 centros de salud apoyados
Gestión hospitalaria, infraestructuras de electricidad agua y saneamiento, campañas de salud (desnutrición infantil, cáncer de cérvix, riesgo cardiovascular, paludismo, drepanocitosis) equipamiento (de quirófano, laboratorio y fisioterapia, aparatos rayos X, ecógrafos, electrocardiogramas, incubadoras, sillas dentales, ambulancias, etc.), becas de formación en España y en África, Telemedicina, intervención de 63 pacientes en España.
Incidencia en 998.218 personas
0,65 Médicos/10.000 Habitantes
Desde 2024
1 centros de salud apoyado
Laboratorio de anatomía patológica de referencia
Incidencia en 78.031 personas
1 Médico/10.000 Habitantes
Desde 2007
3 centros de salud apoyados
Intervención de pacientes cardíacos en España, telemedicina
Incidencia en 60.000 personas
0,62 Médicos/10.000 Habitantes
Desde 2018
2 centros de salud intervenidos
Infraestructura maternidad, agua potable, energía, equipamiento ecografía, gestión
Incidencia en 20.850 personas