Fundación Recover, Hospitales para África y Galería Valart han organizado, con el apoyo del Hospital Universitario Ruber Juan Bravo, esta II muestra de arte y subasta solidaria cuyo propósito es mejorar la salud y el bienestar de la infancia en África
Con el nombre «Desde lo esencial», la muestra reúne a artistas que desarrollan su búsqueda material a partir de elementos y colores presentes en la naturaleza, como madera, metales o pigmentos naturales. Se valora así la depuración de la forma y se apuesta por una vuelta a lo esencial, a lo mínimo. El rechazo a los excesos y la acumulación son los conceptos artísticos y sociales que mueven esta iniciativa solidaria.
El martes 21 de abril tendrá lugar uno de los momentos más esperados de la cita, la subasta benéfica, en la que se pondrán a la venta las obras subastadas. El 100% de lo recaudado se va a destinar a proyectos de salud e infancia en África de Fundación Recover.
Puedes ver aquí las bases de la subasta solidaria.
If you are interested in acquiring any of these works, please contact us:
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Dates:
21, 22 y 23 de abril
Copa de vino:
21 de abril a las 18:00h
Subasta solidaria:
21 de abril a las 19:00h
Exhibition days and times:
Martes 21 de abril: 9:00h a 19:00h
Miércoles 22 de abril: 9:00h a 18:00h
Jueves 23 de abril: 9:00h a 18:00h
Location:
PONS Foundation.
Calle Serrano, 138 28006 Madrid
Madrid, 1967
Bachelor of Fine Arts, BFA, Ohio Wesleyan University, USA. Master of Fine Arts in Photography, School of Visual Arts, New York, USA.
Vivió y trabajó en Nueva York en Sotheby´s y en el Metropolitan Museum of Art. También colaboró con diversos fotógrafos, entre ellos Tom Caravaglia, Josef Astor y Joel Sternfeld. En la actualidad vive en Madrid y colabora con clientes como: Grupo Bertelsmann, Penguin Random Housen, Galaxia Guttenberg, Teatro Real, Repsol, Coca Cola y ClassPaper entre otros.
Publications: El País weekly, El Mundo, La Razón, El Cultural, ABC, Dunia, Marie Claire, Telva and Vogue.
Exhibitions: Retropictures Gallery, New York, Fireland Association for the Visual Arts, Ohio, EFTI, Madrid, Artists Experience, Madrid, Galería Gaudí, Madrid.
Title ‘INCONSCIENTE CONSCIENTE II’’
Technique Tela de sábana reciclada, técnica mixta
Dimensions 103 x 125 cm
Price 3800 EUROS + IVA
Title ‘IMPROBABLES’
Technique Tinta, pastel e hilos de seda bordado sobre papel japones y de algodón
Dimensions 54,5 x 53 cm
Price 1100 EUROS + IVA
Title ‘SERÉ TU MEMORIA’
Technique Tela de brocado de algodón tinta, acrílico
Dimensions 48 x 52 cm
Price 1100 EUROS + IVA
Born in Seville on the penultimate day of November 1962.
1996-2010: Head of "Meridiana-Madrid", a gallery-shop selling and exhibiting decorative objects and textiles. She is interested and researches mainly in the textile world.
In 2008 he presented "Ese lunar", his first collection of unique pieces, at Fortuny, 22. Recovered cloths, in this case Manila shawls, and contemporary ones coexist in harmony in each piece, as do the very different textures.
They were followed by other collections - Henna, Mediterráneo, Vuela, Maestranza, Bambú, Manila - following his philosophy of recovering and adding a contemporary touch to the pieces. He began to introduce drawing and painting. Nature is always present.
In 2010 she created her first collection of hand-painted porcelain, "Vuela". Following the line of textile work, she recovers and paints objects creating unique pieces.
Some of this work has been exhibited and sold at the Thyssen-Bornemisza Museum, AA gallery shop, Meridiana, and is in the Zuluaga Foundation, among other collections. Currently, he continues to work in this direction, and incorporates new lines of expression, working on apparently unrecoverable objects.
In 2017, she started embroidering Japanese paper, by hand, with silk and cotton.
Title ‘ANGELES’
Technique Madera tallada y acero corten
Dimensions variables, entre 51 y 74 cm
Price entre 500 EUROS + IVA y 1500 EUROS por unidad, dependiendo del tamaño
Title ‘MUJERES DE GALILEA’
Technique Estructura metálica y escayola
Dimensions medidas variables, entre 43 y 32 cm
Price entre 600 y 900 EUROS + IVA por unidad
Pablo Redondo Díez "Odnoder", has developed his sculptor facet for fifteen years, in parallel to his work as an architect in "arquipablos", the architecture studio to which he belongs. With the passage of time the sculptor has been gaining ground and it could be said that today he is fully dedicated to sculpture in a magical workshop in Chinchón.
In his sculptures he systematically seeks simplicity and beauty in the forms and his aim is that the spectator is not left indifferent before his pieces, with that melody thought out with his hands and ready to be caressed with his gaze.
His work moves in the figurative abstraction, of organic inspiration and longs for the maximum expressiveness with the minimum gesture. For him, the basic material and the starting point for all his work is wood, although he likes mixtures of materials such as steel, ceramics, resins, concrete and bronze.
Title Transferencia (I)
Technique Fotografía digital, procesada en edición de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².
Year 2016
Dimensions 60 x 60 (papel) 43 x 43 (imagen)
Serie limitada 01/03
Price 500 EUROS + IVA
Title Transferencia (III)
Technique Fotografía digital, procesada en edición de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².
Year 2016
Dimensions 60 x 60 (papel) 43 x 43 (imagen)
Serie limitada 01/03
Price 500 EUROS + IVA
Title Límite
Technique Fotografía analógica con película expirada. Fotografía de alta resolución sobre el negativo y edición digital de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².
Year 2022
Dimensions 100 x 70 (papel) 80 x 53 (imagen)
Serie limitada 01/03
Price 700 EUROS + VAT
Title Desaparecer
Technique Fotografía analógica con película expirada. Fotografía de alta resolución sobre el negativo y edición digital de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².
Year 2022
Dimensions 100 x 70 (papel) 80 x 53 (imagen)
Serie limitada 01/03
Price 700 EUROS + VAT
Alejandro Caraballo Llorente (1994) es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM) y fotógrafo autodidacta. Tras su formación académica funda el estudio CRAC, desde donde opera en el campo de la arquitectura con una mirada transversal hacia el mundo del arte y la filosofía. Su trabajo explora la traslación de herramientas operativas entre la crítica y la práctica, así como las transferencias que surgen entre las múltiples escalas que abarca el proyecto arquitectónico. Sus proyectos han sido reconocidos y premiados por instituciones internacionales como EUROPAN, MITMA, COAM o CAPBA y ha participado como docente en instituciones como la ETSAM, UNIVALLE o el Festival de Arquitectura en Español.
Desde hace más de 15 años ha trabajado con la fotografía como una herramienta para generar imágenes operativas, capaces de trasladar sus intereses sobre la difusión de los límites y la extrañeza. En 2022 funda HIPERFOCAL, desde donde ayuda a construir las narrativas visuales de estudios de arquitectura jóvenes en el panorama nacional, tales como BIAN, JJ+, Minimo, Meii, MOME, Vistto o Yeyé Estudio, entre otros. Sus fotografías han sido publicadas en medios internacionales como FRAME, AZURE, AD, Manera Magazine o Neo2 y ha comisariado y participado en exposiciones para el COAM, la Fundación Arquitectura o ARCO 26.
En confluencia entre sus intereses sobre arquitectura e imagen, ha publicado varios textos recogidos en Capital Reform: Una Generación al detalle (2026), DEARCH #01: Transferencias (2024) o Cuaderno de Proyectos Arquitectónicos #15 (2025). Su investigación “A través del Espejo: Fotografía e Imagen Digital como herramientas operativas en el proyecto de arquitectura contemporáneo” (2024) ha sido publicada por la Universidad Politécnica de Madrid y se puede consultar de forma libre en el repositorio digital
Brugg, 1948
Nace en Brugg, en el cantón suizo de Aargau. Desde 1969 a 1996 compatibilizó su trabajo en varios estudios de arquitectura de Suiza con largos estancias en Italia. Vivió en Camerún entre 1975 y 1978. Ha participado en trabajos de pintura, mosaicos y objetos
con Otto Kälin, Albert Siegenthaler, Ilse Weber Gillian White y Eva Wipf entre 1972 y 1987. Desde 1996 reside permanentemente en España, a caballo entre Madrid y Manzaneque al sur de la provincia de Toledo. Desde 1971 ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Suiza, Italia, Francia, España y Portugal. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas en estos países.
En su trayectoria se ve el proceso de la búsqueda de unir la geometría con lo orgánico, que se acerca cada vez más a la naturaleza. Va desde el buscar hasta el encontrar. Son los sueños o los descubrimientos en las ciencias lo que despiertan su curiosidad para realizar nuevas obras, y con ellas tensar hilos con obras anteriores, poner un tejido de conexiones.
Title ‘HOJA DE PALMA’
Technique Talla en madera de tilo
Dimensions 46 x 46 x 6 cm
Price 2500 EUROS + IVA
Argentina
Sandra Krysiak es escultora especializada en talla en madera, con una trayectoria de más de tres décadas explorando el lenguaje de la forma orgánica. Su obra se sitúa en la intersección entre naturaleza y emoción, donde la materia se convierte en un canal para expresar lo esencial: lo invisible, lo psicológico, lo profundamente humano.
A través de volúmenes sutiles y líneas fluidas, sus esculturas evocan tierra, origen y transformación. Prescinde deliberadamente del color, trabajando exclusivamente con la madera y acabados en ceras naturales, respetando la autenticidad del material y potenciando su capacidad expresiva. Cada pieza es una metáfora silenciosa que invita a la introspección y a una conexión íntima con el espectador.
Formada en Bellas Artes en Barcelona y con una sólida base en talla tradicional, Sandra combina técnica, sensibilidad y una mirada contemporánea que trasciende lo decorativo para adentrarse en lo simbólico. Paralelamente a su producción artística, desarrolla una intensa labor docente, transmitiendo no solo conocimiento técnico, sino una forma de entender la escultura como proceso vital y herramienta de autoconocimiento.
Su trabajo no busca imponer una lectura, sino abrir un espacio: un lugar donde la materia habla y quien observa se reconoce.
Title Cerebro cerámica
Year 2023
Technique Barro cocido
Dimensions 22 x 38 x 20 cm
Price 600 EUROS + IVA
La Habana, 1983
Artista visual. Su trabajo expande nociones relacionadas con el género, las políticas colectivas y las tecnologías de poder en las sociedades contemporáneas.
Actualmente reside y trabaja en Madrid (España), donde investiga posibilidades (más que) simbólicas dentro de espacios que transitan entre lo privado y lo público, entre las micropolíticas y las políticas sociales.
Su práctica como artista visual investiga nuevas agencias de presentación pictóricas, escultóricas, videográficas y performativas.
Ha sido residente de El Espacio 23, en Miami. Sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas de Europa, América Latina y Estados Unidos.
Title ‘Caricia’
Year 2024
Technique Resina y fibra de vidrio
Dimensions 60 x 20 x 21 cm
Obra original firmada 2/7
Price 3000 EUROS + VAT
Title ‘El que canta su mal espanta’
Year 2023
Technique Resina y fibra de vidrio
Dimensions 26 x 16 x 23 cm
Obra original firmada 2/7
Price 2300 EUROS + IVA
Title ‘Fluidos 3’
Year 2016
Technique Tinta directa sobre papel
Dimensions 38 x 28 cm (alto x ancho)
Obra única firmada
Price 300 EUROS + IVA
Escultor y licenciado en BB.AA por Sevilla. Ha realizado numerosos encargos públicos en su tierra natal entre los que destacan: el monumento a Alonso Barba (2019), el monumento al Marinero (2012), el monumento a la Lectura (2009), el monumento a la ancianidad y la Bella (2007), monumento al Fútbol (2006) o el monumento al Agricultor (2002), y un busto homenaje a José Folgado Blanco(2021) en Tres Cantos (Madrid).
Su obra puede contemplarse en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona y en el Museo de Arte Contemporáneo de Sicilia (MACS) en Catania. Ha ganado el 56 premio Reina Sofía de pintura y escultura(2021) y ha recibido la medalla de escultura «Miquel Blay y Fábregas» de la AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores).
También ha sido mención de honor en Figurativas 2019 y 2021. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales en España, EEUU e Italia. Actualmente es profesor de anatomía y dibujo del natural en la Escuela Superior de Dibujo Profesional (ESDIP) de Madrid. En 2020 es nombrado «Hijo Predilecto» por el Ayuntamiento de Lepe, su pueblo.
Title ‘Geometría cromática III’
Year 2025
Technique Policarbonato
Dimensions 110 x 105 cm
Price 3600 EUROS + IVA
Title ‘Volúmenes espaciales’
Year 2025
Technique Madera pintada
Dimensions 123 x 91 x 5 cm
Price 3900 EUROS + IVA
Title ‘Geometrías transparentes’
Year 2025
Technique Metacrilato
Dimensions 60 x 60 x 40 cm
Price 3900 EUROS + IVA
Arquitecto, pintor y escultor español cuya trayectoria se caracteriza por la interrelación entre arquitectura y lenguaje plástico. A lo largo de más de cinco décadas de actividad profesional ha desarrollado una producción artística y arquitectónica marcada por la búsqueda del movimiento, el dinamismo y la creación de coordenadas espaciales flexibles presentes tanto en su obra construida como en su pintura y escultura.
Su vocación artística tiene un fuerte origen familiar. Desde la infancia recibió la influencia de su abuelo, el arquitecto José María Sainz Aguirre, así como de su padre Federico Echevarría, su tío-abuelo Juan Echevarría y su hermano Jorge, todos ellos vinculados a la arquitectura y a las artes plásticas del siglo XX. Este entorno configuró tempranamente su interés por el arte y su posterior desarrollo creativo multidisciplinar.
Paralelamente a su actividad artística, ha desarrollado una extensa carrera como arquitecto. Fundó su estudio de urbanismo y arquitectura en 1970, desde el que ha dirigido proyectos diversos, desde edificios de oficinas hasta rehabilitación de
inmuebles históricos, con más de dos mil obras y reconocimiento internacional. Su práctica arquitectónica se nutre de una sensibilidad artística que busca el dinamismo espacial y la relación entre forma, materia y entorno.
En el ámbito plástico, su obra se articula en torno a la abstracción geométrica, el equilibrio compositivo y la experimentación con el espacio. Pintura, escultura y collage comparten un mismo planteamiento conceptual: crear relaciones entre arquitectura y naturaleza, otorgar significado a los materiales y construir un lenguaje visual estructurado y dinámico.
A lo largo de su trayectoria ha presentado su obra en galerías, ferias y exposiciones de arte contemporáneo, manteniendo una actividad constante tanto en el campo artístico como en el arquitectónico. Esta doble dedicación define su perfil como creador interdisciplinar, en el que la arquitectura influye en la pintura y la escultura, y viceversa, configurando una obra coherente basada en el espacio, la geometría y el movimiento.
Title Sin título
Year 2021
Technique Pulpa de celulosa, pigmento y látex sobre lienzo
Dimensions 100 x 100 cm
Price 4200 EUROS + IVA
Title Sin título
Year 2021
Technique Pulpa de celulosa, pigmento y látex sobre lienzo
Dimensions 100 x 100 cm
Price 4200 EUROS + IVA
2021Título Sin título
Year
Technique Pulpa de celulosa, pigmento y látex sobre lienzo
Dimensions 100 x 100 cm
Price 4200 EUROS + IVA
Barcelona, 1975
Alberto Guerrero Gil (Barcelona, 1975) es historiador del arte por la Universidad de Valladolid y restaurador de pintura por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, de Madrid.
Tras once años de compatibilizar la pintura y la restauración, abandona por completo el oficio de restaurador y se dedica en exclusiva a la creación desde hace 16 años.
Artista versátil técnicamente, Guerrero disfruta de la abstracción y de la figuración a partes iguales y en los últimos años ha trabajado profusamente en el campo del arte sacro.
En su discurso plástico, juega con contrastes de color, luz, y en ocasiones, textura, intentando reflejar que detrás de toda historia se esconde un misterio que el hombre solo puede intuir y que da sentido a la realidad.
Está casado, es padre de cuatro hijos y reside y trabaja en Madrid.
ARTISTA: ALEJANDRO CARABALLO
TÍTULO: ‘Fractura’.
AÑO: 2024
TÉCNICA: Fotografía digital, procesada en edición de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m². Serie limitada 01/03
DIMENSIONES: 50 x 70 cm (papel) 33 x 50 (imagen)
PRECIO DE VENTA: 450 EUROS
PRECIO DE SALIDA: 225 EUROS
Recover Foundation, Hospitals for Africa is a secular, independent and non-profit organisation that has been working in health cooperation in Africa since 2007. Its mission is to strengthen the capacities of the health centres with which it collaborates, as well as their staff, so that, in a sustainable way, they can offer dignified and quality health care to people with few resources in Africa.
Valart Gallery is a unique project that fuses human creativity with the serenity and strength of the natural elements. The space, conceived as a refuge of inspiration and contemplation, is located on the northern cornice of the Vega de Chinchón, seeking a deep connection between art and the environment. Here the natural elements are not only the context, but the very materials and protagonists of the works presented.
Esta exposición se lleva a cabo gracias al apoyo recibido por parte del Hospital Universitario Ruber Juan Bravo
Calle Hilarión Eslava, 27 bis
1ª planta, oficina 7, 28015 Madrid
Phone: (+34) 91 411 09 68
Email: info@fundacionrecover.org
M-T: 9am-6pm, F: 8am-3pm
© Copyright 2024 - Recover Hospitals for Africa Foundation
2024 - Recover Hospitals for Africa Foundation
Population > 200,000
0.5 Doctors/1000 Inhabitants
From 2025
2 health centres supported
Telemedicine, infrastructures
Incidence in 13,000 people
1,24 Doctors/10,000 Inhabitants
Since 2007
71 health centres supported
Hospital management, electricity, water and sanitation infrastructure, health campaigns (child malnutrition, cervical cancer, cardiovascular risk, malaria, sickle cell disease), equipment (operating theatre, laboratory and physiotherapy equipment, X-ray machines, ultrasound machines, electrocardiograms, incubators, dental chairs, ambulances, etc.), training scholarships in Spain and Africa, telemedicine, intervention of 63 patients in Spain.
Incidence in 998,218 people
1 Doctor/10,000 Inhabitants
Since 2007
3 health centres supported
Intervention for cardiac patients in Spain, telemedicine
Incidence in 60,000 people
0,62 Doctors/10,000 Inhabitants
Since 2018
2 health centres intervened
Maternity infrastructure, drinking water, energy, ultrasound equipment, management
Incidence in 20,850 people