From the essentials

Art committed to health and children in Africa

Fundación Recover, Hospitales para África y Galería Valart han organizado, con el apoyo del Hospital Universitario Ruber Juan Bravo, esta II muestra de arte y subasta solidaria cuyo propósito es mejorar la salud y el bienestar de la infancia en África

About the exhibition

Con el nombre «Desde lo esencial», la muestra reúne a artistas que desarrollan su búsqueda material a partir de elementos y colores presentes en la naturaleza, como madera, metales o pigmentos naturales. Se valora así la depuración de la forma y se apuesta por una vuelta a lo esencial, a lo mínimo. El rechazo a los excesos y la acumulación son los conceptos artísticos y sociales que mueven esta iniciativa solidaria.

Solidarity Auction

El martes 21 de abril tendrá lugar uno de los momentos más esperados de la cita, la subasta benéfica, en la que se pondrán a la venta las obras subastadas. El 100% de lo recaudado se va a destinar a proyectos de salud e infancia en África de Fundación Recover.

Puedes ver aquí las bases de la subasta solidaria. 

Sale of works

If you are interested in acquiring any of these works, please contact us:

We look forward to hearing from you!

Event details

Dates:

21, 22 y 23 de abril

Copa de vino:

21 de abril a las 18:00h

Subasta solidaria:

21 de abril a las 19:00h

Exhibition days and times:

Martes 21 de abril: 9:00h a 19:00h

Miércoles 22 de abril: 9:00h a 18:00h

Jueves 23 de abril: 9:00h a 18:00h

Location:

PONS Foundation.
Calle Serrano, 138 28006 Madrid

If you would like to be kept up to date with the work of the Recover Foundation to improve access to health care in Africa, please leave us your email address here, thank you!

Artists

Amaya
Aznar

CHIRRI MORENO

ODNODER
(Pablo Redondo)

Alejandro Caraballo

Hugo
Wirz

Sandra
Krysiak

Laura
Lis

Jose Manuel
Martínez

Federico
Echevarría

Alberto
Guerrero

Amaya Aznar

Title  ‘Abrazo’

Year   2026

Technique   Fotografía, Collage

Dimensions   75 x 60 cm

Price   1100 EUROS + IVA

Title  ‘Cardo’

Year   2026

Technique  Fotografía, Collage

Dimensions   75 x 60 cm

Price   1100 EUROS + IVA

Title  ‘Capullos’

Year   2021

Technique  Fotografía, Collage

Dimensions   75 x 60 cm

Price   1100 EUROS + IVA

Title  ‘La Rama’

Year   2025

Technique  Fotografía, Collage

Dimensions   75 x 60 cm (height x width)

Price   1100 EUROS + IVA

Madrid, 1967

Bachelor of Fine Arts, BFA, Ohio Wesleyan University, USA. Master of Fine Arts in Photography, School of Visual Arts, New York, USA.

Vivió y trabajó en Nueva York en Sotheby´s y en el Metropolitan Museum of Art. También colaboró con diversos fotógrafos, entre ellos Tom Caravaglia, Josef Astor y Joel Sternfeld. En la actualidad vive en Madrid y colabora con clientes como: Grupo Bertelsmann, Penguin Random Housen, Galaxia Guttenberg, Teatro Real, Repsol, Coca Cola y ClassPaper entre otros.

Publications: El País weekly, El Mundo, La Razón, El Cultural, ABC, Dunia, Marie Claire, Telva and Vogue.

Exhibitions: Retropictures Gallery, New York, Fireland Association for the Visual Arts, Ohio, EFTI, Madrid, Artists Experience, Madrid, Galería Gaudí, Madrid.

Amaya Aznar

Chirri Moreno

Title  ‘INCONSCIENTE CONSCIENTE II’’

Technique  Tela de sábana reciclada, técnica mixta

Dimensions   103 x 125 cm

Price   3800 EUROS + IVA 

Title  ‘IMPROBABLES’

Technique  Tinta, pastel e hilos de seda bordado sobre papel japones y de algodón

Dimensions   54,5 x 53 cm 

Price  1100 EUROS + IVA 

Title  ‘SERÉ TU MEMORIA’

Technique  Tela de brocado de algodón tinta, acrílico

Dimensions   48 x 52 cm

Price   1100 EUROS + IVA 

Title  ‘NARCISO’

Technique  Acrílico, óleo y cristal sobre arpillera

Dimensions   55 x 70 cm 

Price   650 EUROS + IVA 

Born in Seville on the penultimate day of November 1962.

1996-2010: Head of "Meridiana-Madrid", a gallery-shop selling and exhibiting decorative objects and textiles. She is interested and researches mainly in the textile world.

 In 2008 he presented "Ese lunar", his first collection of unique pieces, at Fortuny, 22. Recovered cloths, in this case Manila shawls, and contemporary ones coexist in harmony in each piece, as do the very different textures.

 They were followed by other collections - Henna, Mediterráneo, Vuela, Maestranza, Bambú, Manila - following his philosophy of recovering and adding a contemporary touch to the pieces. He began to introduce drawing and painting. Nature is always present.

 In 2010 she created her first collection of hand-painted porcelain, "Vuela". Following the line of textile work, she recovers and paints objects creating unique pieces.

Some of this work has been exhibited and sold at the Thyssen-Bornemisza Museum, AA gallery shop, Meridiana, and is in the Zuluaga Foundation, among other collections. Currently, he continues to work in this direction, and incorporates new lines of expression, working on apparently unrecoverable objects.

In 2017, she started embroidering Japanese paper, by hand, with silk and cotton.

Chirri Moreno

Odnoder (Pablo Redondo)

Title  ‘ANGELES’

Technique   Madera tallada y acero corten

Dimensions   variables, entre 51 y 74 cm

Price   entre 500 EUROS + IVA y 1500 EUROS  por unidad, dependiendo del tamaño

Title  ‘MUJERES DE GALILEA’

Technique   Estructura metálica y escayola

Dimensions   medidas variables, entre 43 y 32 cm

Price   entre 600 y 900 EUROS + IVA por unidad

Title   ‘UBUNTUS’

Technique   Resina patinada

Dimensions   35 x 15 cm

Price   1500 EUROS + IVA

Title   ‘UBUNTUS II’

Technique   Patinated bronze

Dimensions   47 x 15 cm

Price   7000 EUROS + IVA

Title   ‘VIENTOS’

Technique  Madera tallada

Dimensions   52 x 16 x 17 cm

Price   1800 EUROS + VAT

Pablo Redondo Díez "Odnoder", has developed his sculptor facet for fifteen years, in parallel to his work as an architect in "arquipablos", the architecture studio to which he belongs. With the passage of time the sculptor has been gaining ground and it could be said that today he is fully dedicated to sculpture in a magical workshop in Chinchón.

In his sculptures he systematically seeks simplicity and beauty in the forms and his aim is that the spectator is not left indifferent before his pieces, with that melody thought out with his hands and ready to be caressed with his gaze.

His work moves in the figurative abstraction, of organic inspiration and longs for the maximum expressiveness with the minimum gesture. For him, the basic material and the starting point for all his work is wood, although he likes mixtures of materials such as steel, ceramics, resins, concrete and bronze.

Odnoder

Alejandro Caraballo

Title   Transferencia (I)

Technique  Fotografía digital, procesada en edición de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².

Year   2016

Dimensions   60 x 60 (papel) 43 x 43 (imagen)

Serie limitada 01/03

Price   500 EUROS + IVA

Title   Transferencia (III)

Technique  Fotografía digital, procesada en edición de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².

Year   2016

Dimensions   60 x 60 (papel) 43 x 43 (imagen)

Serie limitada 01/03

Price   500 EUROS + IVA

Title   Límite

Technique Fotografía analógica con película expirada. Fotografía de alta resolución sobre el negativo y edición digital de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².

Year   2022

Dimensions   100 x 70 (papel) 80 x 53 (imagen)

Serie limitada 01/03

Price   700 EUROS + VAT

Title   Desaparecer

Technique Fotografía analógica con película expirada. Fotografía de alta resolución sobre el negativo y edición digital de alto contraste. Impresión sobre papel Hahnemühle Photo Rag® 100% algodón de 308 g/m².

Year   2022

Dimensions   100 x 70 (papel) 80 x 53 (imagen)

Serie limitada 01/03

Price   700 EUROS + VAT

Alejandro Caraballo Llorente (1994) es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM) y fotógrafo autodidacta. Tras su formación académica funda el estudio CRAC, desde donde opera en el campo de la arquitectura con una mirada transversal hacia el mundo del arte y la filosofía. Su trabajo explora la traslación de herramientas operativas entre la crítica y la práctica, así como las transferencias que surgen entre las múltiples escalas que abarca el proyecto arquitectónico. Sus proyectos han sido reconocidos y premiados por instituciones internacionales como EUROPAN, MITMA, COAM o CAPBA y ha participado como docente en instituciones como la ETSAM, UNIVALLE o el Festival de Arquitectura en Español.

Desde hace más de 15 años ha trabajado con la fotografía como una herramienta para generar imágenes operativas, capaces de trasladar sus intereses sobre la difusión de los límites y la extrañeza. En 2022 funda HIPERFOCAL, desde donde ayuda a construir las narrativas visuales de estudios de arquitectura jóvenes en el panorama nacional, tales como BIAN, JJ+, Minimo, Meii, MOME, Vistto o Yeyé Estudio, entre otros. Sus fotografías han sido publicadas en medios internacionales como FRAME, AZURE, AD, Manera Magazine o Neo2 y ha comisariado y participado en exposiciones para el COAM, la Fundación Arquitectura o ARCO 26.

En confluencia entre sus intereses sobre arquitectura e imagen, ha publicado varios textos recogidos en Capital Reform: Una Generación al detalle (2026), DEARCH #01: Transferencias (2024) o Cuaderno de Proyectos Arquitectónicos #15 (2025). Su investigación “A través del Espejo: Fotografía e Imagen Digital como herramientas operativas en el proyecto de arquitectura contemporáneo” (2024) ha sido publicada por la Universidad Politécnica de Madrid y se puede consultar de forma libre en el repositorio digital

Alejandro Caraballo

Hugo Wirz

Title  ‘Tejido vegetal I’

Year   2017

Technique   Dibujo, tinta china con pluma

Dimensions   32,5 x 323 cm

Price   550 EUROS + IVA

Title  ‘Tejido vegetal II’

Year   2017

Technique  Dibujo, tinta china con pluma

Dimensions   32,5 x 23 cm

Price   550 EUROS + IVA

Title  ‘Expansión’

Year   2008

Technique   Dibujo, tinta china con pluma

Dimensions   21 x 30 cm

Price   600 EUROS + IVA

Title  ‘Escultura’

Year   2009

Technique   Bronce con base en acero corten

Dimensions   26 x 20 x 9 cm

Price   1200 EUROS + VAT

Brugg, 1948

Nace en Brugg, en el cantón suizo de Aargau. Desde 1969 a 1996 compatibilizó su trabajo en varios estudios de arquitectura de Suiza con largos estancias en Italia. Vivió en Camerún entre 1975 y 1978. Ha participado en trabajos de pintura, mosaicos y objetos

con Otto Kälin, Albert Siegenthaler, Ilse Weber Gillian White y Eva Wipf entre 1972 y 1987. Desde 1996 reside permanentemente en España, a caballo entre Madrid y Manzaneque al sur de la provincia de Toledo. Desde 1971 ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Suiza, Italia, Francia, España y Portugal. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas en estos países.

En su trayectoria se ve el proceso de la búsqueda de unir la geometría con lo orgánico, que se acerca cada vez más a la naturaleza. Va desde el buscar hasta el encontrar. Son los sueños o los descubrimientos en las ciencias lo que despiertan su curiosidad para realizar nuevas obras, y con ellas tensar hilos con obras anteriores, poner un tejido de conexiones.

Sandra Krysiak

Title  ‘HOJA DE PALMA’ 

Technique   Talla en madera de tilo

Dimensions   46 x 46 x 6 cm 

Price   2500 EUROS + IVA 

Title  ‘FLOR DE PRIMAVERA’

Technique   Cedro canadiense

Dimensions   60 x 60 x 8 cm 

Price  2500 EUROS + IVA

Title  ‘SEMILLA’

Technique   Pino

Dimensions   61 x 22 x 16 cm 

Price  2500 EUROS + IVA

Title  ‘VIENTO Y LIBERTAD’

Technique   Talla en madera de cedro tropical

Dimensions   57 x 35 x 4 cm 

Price  2500 EUROS + IVA

Argentina

Sandra Krysiak es escultora especializada en talla en madera, con una trayectoria de más de tres décadas explorando el lenguaje de la forma orgánica. Su obra se sitúa en la intersección entre naturaleza y emoción, donde la materia se convierte en un canal para expresar lo esencial: lo invisible, lo psicológico, lo profundamente humano.

A través de volúmenes sutiles y líneas fluidas, sus esculturas evocan tierra, origen y transformación. Prescinde deliberadamente del color, trabajando exclusivamente con la madera y acabados en ceras naturales, respetando la autenticidad del material y potenciando su capacidad expresiva. Cada pieza es una metáfora silenciosa que invita a la introspección y a una conexión íntima con el espectador.

Formada en Bellas Artes en Barcelona y con una sólida base en talla tradicional, Sandra combina técnica, sensibilidad y una mirada contemporánea que trasciende lo decorativo para adentrarse en lo simbólico. Paralelamente a su producción artística, desarrolla una intensa labor docente, transmitiendo no solo conocimiento técnico, sino una forma de entender la escultura como proceso vital y herramienta de autoconocimiento.

Su trabajo no busca imponer una lectura, sino abrir un espacio: un lugar donde la materia habla y quien observa se reconoce.

Laura Lis

Title Corazón cerámica

Year   2023

Technique   Cerámica

Dimensions   22 x 38 x 20 cm

Price  800 EUROS + VAT 

Title Ovario cerámica

Year   2023

Technique   Barro cocido

Dimensions   22 x 38 x 20 cm

Price  500 EUROS + IVA

Title Cerebro cerámica

Year   2023

Technique   Barro cocido

Dimensions   22 x 38 x 20 cm

Price  600 EUROS + IVA 

Title Testículos cerámica

Year   2023

Technique   Barro cocido

Dimensions   22 x 38 x 20 cm 

Price  600 EUROS + IVA 

La Habana, 1983

Artista visual. Su trabajo expande nociones relacionadas con el género, las políticas colectivas y las tecnologías de poder en las sociedades contemporáneas.

Actualmente reside y trabaja en Madrid (España), donde investiga posibilidades (más que) simbólicas dentro de espacios que transitan entre lo privado y lo público, entre las micropolíticas y las políticas sociales.

Su práctica como artista visual investiga nuevas agencias de presentación pictóricas, escultóricas, videográficas y performativas.

Ha sido residente de El Espacio 23, en Miami. Sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas de Europa, América Latina y Estados Unidos.

Jose Manuel Martínez

Title ‘Caricia’

Year   2024

Technique   Resina y fibra de vidrio

Dimensions   60 x 20 x 21 cm

Obra original firmada 2/7

Price  3000 EUROS + VAT 

Title ‘El que canta su mal espanta’

Year   2023

Technique   Resina y fibra de vidrio

Dimensions   26 x 16 x 23 cm

Obra original firmada 2/7

Price  2300 EUROS + IVA

Title ‘Fluidos 3’

Year   2016

Technique   Tinta directa sobre papel

Dimensions   38 x 28 cm (alto x ancho)

Obra única firmada

Price  300 EUROS + IVA 

Title ‘Fluidos 4’

Year   2016

Technique   Tinta directa sobre papel

Dimensions   38 x 28 cm (alto x ancho)

Obra única firmada

Price  300 EUROS + IVA 

Escultor y licenciado en BB.AA por Sevilla. Ha realizado numerosos encargos públicos en su tierra natal entre los que destacan: el monumento a Alonso Barba (2019), el monumento al Marinero (2012), el monumento a la Lectura (2009), el monumento a la ancianidad y la Bella (2007), monumento al Fútbol (2006) o el monumento al Agricultor (2002), y un busto homenaje a José Folgado Blanco(2021) en Tres Cantos (Madrid).

Su obra puede contemplarse en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona y en el Museo de Arte Contemporáneo de Sicilia (MACS) en Catania. Ha ganado el 56 premio Reina Sofía de pintura y escultura(2021) y ha recibido la medalla de escultura «Miquel Blay y Fábregas» de la AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores).

También ha sido mención de honor en Figurativas 2019 y 2021. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales en España, EEUU e Italia. Actualmente es profesor de anatomía y dibujo del natural en la Escuela Superior de Dibujo Profesional (ESDIP) de Madrid. En 2020 es nombrado «Hijo Predilecto» por el Ayuntamiento de Lepe, su pueblo.

Jose Manuel Martinez

Federico Echevarría

Title ‘Geometría cromática III’

Year   2025

Technique   Policarbonato

Dimensions   110 x 105 cm 

Price  3600 EUROS + IVA 

Title ‘Volúmenes espaciales’

Year   2025

Technique   Madera pintada

Dimensions   123 x 91 x 5 cm 

Price  3900 EUROS + IVA 

Title ‘Geometrías transparentes’

Year   2025

Technique   Metacrilato

Dimensions   60 x 60 x 40 cm 

Price  3900 EUROS + IVA 

Title ‘Geometrías espaciales en granate y gris oscuro’

Year   2024

Technique  Madera pintada

Dimensions   25x 30 x 40 cm 

Price  2900 EUROS + IVA 

Arquitecto, pintor y escultor español cuya trayectoria se caracteriza por la interrelación entre arquitectura y lenguaje plástico. A lo largo de más de cinco décadas de actividad profesional ha desarrollado una producción artística y arquitectónica marcada por la búsqueda del movimiento, el dinamismo y la creación de coordenadas espaciales flexibles presentes tanto en su obra construida como en su pintura y escultura.

Su vocación artística tiene un fuerte origen familiar. Desde la infancia recibió la influencia de su abuelo, el arquitecto José María Sainz Aguirre, así como de su padre Federico Echevarría, su tío-abuelo Juan Echevarría y su hermano Jorge, todos ellos vinculados a la arquitectura y a las artes plásticas del siglo XX. Este entorno configuró tempranamente su interés por el arte y su posterior desarrollo creativo multidisciplinar.

Paralelamente a su actividad artística, ha desarrollado una extensa carrera como arquitecto. Fundó su estudio de urbanismo y arquitectura en 1970, desde el que ha dirigido proyectos diversos, desde edificios de oficinas hasta rehabilitación de

inmuebles históricos, con más de dos mil obras y reconocimiento internacional. Su práctica arquitectónica se nutre de una sensibilidad artística que busca el dinamismo espacial y la relación entre forma, materia y entorno.

En el ámbito plástico, su obra se articula en torno a la abstracción geométrica, el equilibrio compositivo y la experimentación con el espacio. Pintura, escultura y collage comparten un mismo planteamiento conceptual: crear relaciones entre arquitectura y naturaleza, otorgar significado a los materiales y construir un lenguaje visual estructurado y dinámico.

A lo largo de su trayectoria ha presentado su obra en galerías, ferias y exposiciones de arte contemporáneo, manteniendo una actividad constante tanto en el campo artístico como en el arquitectónico. Esta doble dedicación define su perfil como creador interdisciplinar, en el que la arquitectura influye en la pintura y la escultura, y viceversa, configurando una obra coherente basada en el espacio, la geometría y el movimiento.

Alberto Guerrero

SERIE “APENAS UN DESTELLO” (2021)

Title Sin título

Year   2021

Technique  Pulpa de celulosa, pigmento y látex sobre lienzo

Dimensions   100 x 100 cm 

Price  4200 EUROS + IVA

Title Sin título

Year   2021

Technique  Pulpa de celulosa, pigmento y látex sobre lienzo

Dimensions   100 x 100 cm 

Price  4200 EUROS + IVA

2021Título Sin título

Year   

Technique  Pulpa de celulosa, pigmento y látex sobre lienzo

Dimensions   100 x 100 cm 

Price  4200 EUROS + IVA

Title Sin título

Year   2021

Technique  Pulpa de celulosa, pigmento y látex sobre lienzo

Dimensions   120 x 120 cm 

Price  4500 EUROS + IVA

Barcelona, 1975

Alberto Guerrero Gil (Barcelona, 1975) es historiador del arte por la Universidad de Valladolid y restaurador de pintura por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, de Madrid.

Tras once años de compatibilizar la pintura y la restauración, abandona por completo el oficio de restaurador y se dedica en exclusiva a la creación desde hace 16 años.

Artista versátil técnicamente, Guerrero disfruta de la abstracción y de la figuración a partes iguales y en los últimos años ha trabajado profusamente en el campo del arte sacro.

En su discurso plástico, juega con contrastes de color, luz, y en ocasiones, textura, intentando reflejar que detrás de toda historia se esconde un misterio que el hombre solo puede intuir y que da sentido a la realidad.

Está casado, es padre de cuatro hijos y reside y trabaja en Madrid.

Works to be auctioned

Organisers

Recover Foundation, Hospitals for Africa is a secular, independent and non-profit organisation that has been working in health cooperation in Africa since 2007. Its mission is to strengthen the capacities of the health centres with which it collaborates, as well as their staff, so that, in a sustainable way, they can offer dignified and quality health care to people with few resources in Africa.

Valart Gallery is a unique project that fuses human creativity with the serenity and strength of the natural elements. The space, conceived as a refuge of inspiration and contemplation, is located on the northern cornice of the Vega de Chinchón, seeking a deep connection between art and the environment. Here the natural elements are not only the context, but the very materials and protagonists of the works presented.

Patrocinadores

Esta exposición se lleva a cabo gracias al apoyo recibido por parte del Hospital Universitario Ruber Juan Bravo

Logo Ruber Hospital Juan Bravo
Calle Hilarión Eslava, 27 bis
1ª planta, oficina 7, 28015 Madrid
(+34) 91 411 09 68
info@fundacionrecover.org
M-F: 10am-6pm

Calle Hilarión Eslava, 27 bis
1ª planta, oficina 7, 28015 Madrid
Phone: (+34) 91 411 09 68
Email: info@fundacionrecover.org
M-T: 9am-6pm, F: 8am-3pm

© Copyright 2024 - Recover Hospitals for Africa Foundation

2024 - Recover Hospitals for Africa Foundation

en_GBEN

Sahrawi refugee camps

Population > 200,000

0.5 Doctors/1000 Inhabitants

Resource 8

From 2025

2 health centres supported

Telemedicine, infrastructures

Incidence in 13,000 people

Sahrawi camps - kindergarten

Spain

6.21 Doctors/10,000 Inhabitants

Resource 8

Since 2007

Resource 7

1,024 health and management volunteers, and non-health volunteers, offering their expertise

8 partner hospitals in the country

Resource 9

More than 90 companies/entities have collaborated with their projects

Tanzania

0,1 Doctors/10,000 Inhabitants

Resource 8

Since 2018

1 health centre supported

Operating theatre and other equipment, volunteering, telemedicine

Incidence in 10,140 people

Uganda

1,6 Doctors/10,000 Inhabitants

Resource 8

Since 2023

1 health centre supported

Telemedicine

Uganda context photo

South Sudan

0,4 Doctors/10,000 Inhabitants

Resource 8

Since 2023

2 health centres supported

Ophthalmology campaigns

Incidence in 15,000 people

Mobile Clinic H Yambio South Sudan

Republic of Chad

0,6 Doctors/10,000 Inhabitants

Resource 8

Since 2018

1 health centre supported

Grants for laboratory training and equipment, nutrition unit and patient intervention in Spain

Incidence in 10,000 people

Image source: CC BY 2.0, Link

Equatorial Guinea

3,5 Doctors/10,000 Inhabitants

Resource 8

Since 2023

3 health centres supported

Telemedicine

Incidence in 1,000 people

Guinea Ecautorial context photo

Cameroon

1,24 Doctors/10,000 Inhabitants

Resource 8

Since 2007

71 health centres supported

Resource 10

Hospital management, electricity, water and sanitation infrastructure, health campaigns (child malnutrition, cervical cancer, cardiovascular risk, malaria, sickle cell disease), equipment (operating theatre, laboratory and physiotherapy equipment, X-ray machines, ultrasound machines, electrocardiograms, incubators, dental chairs, ambulances, etc.), training scholarships in Spain and Africa, telemedicine, intervention of 63 patients in Spain.

Incidence in 998,218 people

cameroon

Burundi

0,65 Doctors/10,000 Inhabitants

Resource 8

Since 2024

1 health centres supported

Reference anatomical pathology laboratory

Incidence in 78,031 people

Democratic Republic of Congo

3,7 Doctors/10,000 Inhabitants

Resource 8

Since 2017

7 health centres supported

Training in Spain, laboratory equipment, drinking water, photovoltaic energy and telemedicine

Incidence in 30,500 people

congo

Photo by Russell Watkins, Department for International Development

Burkina Faso

1 Doctor/10,000 Inhabitants

Resource 8

Since 2007

3 health centres supported

Intervention for cardiac patients in Spain, telemedicine

Incidence in 60,000 people

Pielá - water well - Burkina Faso

Côte d'Ivoire

1,6 Doctors/10,000 Inhabitants

Resource 8

Since 2017

23 health centres supported

Telemedicine, hospital management, maternal and child health, mental health, sickle cell disease, diabetes

Incidence in 148,000 people

côte d'ivoire context

Benin

0,62 Doctors/10,000 Inhabitants

Resource 8

Since 2018

2 health centres intervened

Maternity infrastructure, drinking water, energy, ultrasound equipment, management

Incidence in 20,850 people

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